Estoy intentando asociar mi blog con mi facebook, para manejar y cruzar informaciones entre uno y otro: alguien sabe como hacerlo?
Desde ya, muchas gracias.-
domingo, 14 de noviembre de 2010
martes, 12 de octubre de 2010
domingo, 15 de agosto de 2010
THE GOOD NEWS N° 30
Cliquea en The Good News para acceder a la nota!!
The good news Un lujo: Venimos de racha, y en este número te traemos un entrevista con una de los figuritas difícles del de rock argentino: Ricardo Mollo, líder de Divididos, quizás la banda con más trayectoria y vigencia de la escena nacional. Además dialogamos con el nieto de Astor Piazzolla, Daniel "Pipi" Piazzolla llamado a ser el heredero natural de un revolucionario de la música popular.
Eminem + Rihana + Meegan FoxIggy Pop - The Passenger
Otro record para AC/DC
Audioslave
Soundgarden - Black rain, lo nuevo
Las manos de Flilippi en Casa Babylon
Lo nuevo de Gustavo Santaolalla
Gustavo Cerati
Fuente: http://issuu.com/thegoodnews/docs/the_good_news_no._30
lunes, 26 de julio de 2010
Los Rolling Stones y una nueva gira mundial
¿Despedida?La banda festejaría sus 50 años de carrera
LA NACION - Domingo 25 de julio de 2010
La banda de Jagger y Richards estaría planeando ya una gran gira mundial para festejar sus 50 años como grupo, según informó ayer el diario británico The Sun .
El periódico también asegura que el gran periplo, que concluiría a mediados de 2012 y que incluiría América latina, será la gran despedida de los Stones de los escenarios.
No hay ninguna confirmación oficial todavía, aunque la BBC, que publicó una entrevista al cantante hace quince días, dijo que era muy probable la gira, aunque nadie habló allí de despedidas ni de finales.
Los músicos, que aún no tendrían fecha de lanzamiento de un nuevo disco, se han mantenido entretenidos: Jagger, Richards y Watts participaron en el nuevo álbum de Jerry Lee Lewis, Mean Old Man , que saldrá en septiembre; Richards también agregó guitarras en un tema del nuevo trabajo de Sheryl Crow. Por su parte, Charlie Watts hará una breve gira europea con su banda por Francia, Mónaco e Italia. ahora bien... habré publicado ya todos mis vinilos de los Stones??
Fuente: La Nacion
Corresponsal Exclusivo: J. Rodriguez
martes, 15 de junio de 2010
Se vienen las ferias de discos de vinilo: Cordoba y despues Buenos Aires
"1º FERIA DEL COLECIONISTA DE VINILOS EN CORDOBA"
Fecha: Domingo, 27 de junio de 2010
Lugar: "CASA 13" - Paseo de Las Artes - Cba.
Descripción
Convocatoria para la 1ª Feria del Coleccionista de Vinilos ,compra/venta y Canje en nuestra city Córdoba , a realizarse el dia 27 de junio a partir de las 18 hs.Nuestra primera soñada feria de VINILOS, si leiste bien, y estamos convocando algunos expositores y mas que nada a todos los coleccionistas de vinilos.
Casa 13 ,pasaje Revol 13.Zona Paseo de la Artes.
Música en vinilo, cassette,magazines, tocadisco sonando y barra con brebajes varios. ENTRADA GRATIS
Consultas:
crim38baez@hotmail.com
correodelosdioses@yahoo.com.ar
> Para ver más detalles y confirmar tu asistencia, sigue este enlace:
> http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=130476046976715&mid=280bfc0G46d83470G1ce44d5G7&n_m=discosdeaquellos%40hotmail.com
>
> Gracias,
> El equipo de Facebook
domingo, 6 de junio de 2010
Tango Ricotero: Los Redondos, fuente de toda inspiracion!!
EL TANGO SE PONE RICOTERO.
La nueva generación tanguera sorprende con versiones de temas de los Redondos y se inspira en sus canciones y estética; opina Indio Solari
La nueva generación tanguera sorprende con versiones de temas de los Redondos y se inspira en sus canciones y estética; opina Indio Solari
Por Gabriel Plaza
De la Redacción de LA NACION
"Sos el as del Club París, as, lo tuyo no es el rock, cierran los bares por donde vas/tu breto y tus ojos grises (...)". No es una brumosa letra de tango la que resuena en el dial de FM Tango. Se trata de la emblemática canción-himno "Blues de la artillería", de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que se cuela en el playlist tanguero -entre clásicos como "Naranjo en flor" de Homero Expósito o "Cambalache" de Discépolo- gracias a una versión con la rítmica, la polenta y la sonoridad de una orquesta típica. El cover incluido en el disco debut de La Vidú (una agrupación de veinteañeros) destila actitud rock con el color musical de fueyes y violines que subrayan el paisaje urbano que imaginó el Indio Solari allá por los inicios de los noventa.
"Yo era fanático de los Redondos y ése era uno de los temas que tocaba de pibe en la viola. Todavía no sabía que iba a tener una orquesta. Un día, pensando en arreglos de clásicos para La Vidú, me acordé de «Blues de la artillería». Siempre me pareció que los Redondos tenían una cosa tanguera en sus letras", lanza Gabriel Bartolomei, el joven director de la orquesta que convirtió esta adaptación en 2x4 del tema ricotero en el caballito de batalla de sus conciertos en milongas tradicionales, como La Ideal.
La Vidú no es el único caso. El sentimiento ricotero aparece como irresistible pulso generacional en la nueva escena del tango. El mismo Indio Solari se muestra cómplice, y sostiene: "Pienso que muchas de mis letras se podrían hacer tangueras con mucha tranquilidad". La frase resuena como un llamado profético en medio de la jungla de cemento. Orquestas, cantores y letristas se lanzaron a versionar temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (oficialmente o en la clandestinidad de los ensayos) y a generar una producción con letras nuevas que remiten a frases leit motiv o escenografías que podrían haber sido creadas por el Indio Solari ("Pinche caín", de Agua Pesada, o "Bombay Bs. As.", de 34 Puñaladas). Hasta las orquestas típicas devuelven ese guiño generacional a la banda más popular del rock argentino, al bautizar a sus grupos con nombres de canciones, como la orquesta Ciudad Baigón.
"Creo que hay necesidad de tender un puente entre la música que uno escuchó mientras crecía y la que está eligiendo como género para expresarse", explica la pianista y arregladora Elbi Olalla, de Altertango, grupo mendocino que incluyó en sus discos temas de la dupla Solari y Skay Beilinson. "Cuando tocamos en clave tanguera «Rock yugular» o «El tesoro de los inocentes», algo se reconcilia dentro nuestro: se unen de manera natural nuestra historia personal y la historia de nuestros tangos. Los Redondos nos marcaron tanto como «el Polaco» Goyeneche y Pugliese."
El "tango ricotero" es una nueva criatura sónica (sintetizada en la ilustración de Sábat tributo al arte de Rocambole) que asoma en el panorama de la música ciudadana ofreciendo las coordenadas para entender la movida actual. Ya no se trata de colaboraciones amigables como la de Melingo y Skay en el disco Maldito t ango (2008), sino de grupos y formaciones que agitan otra estética urbana recuperando el espíritu under del rock de los 80. Así como antes las nuevas camadas se simbiotizaban con el sonido Piazzolla, el formato cooperativo de las orquestas típicas, el gesto lunfardo de las guitarras criollas o los coqueteos con las programaciones electrónicas, hoy aparece un link directo hacia la cultura ricotera.
Vamos las bandas
Los grupos de la escena actual asumen el imaginario ricotero como un grito generacional, representativo de un tango y de una urbe contaminada. En algunos casos, como la orquesta Agua Pesada, el tributo es explícito. "Si vos escuchás nuestro tema «La Noche», ves que está deliberadamente escrito sobre los acordes de «Jijiji» y hasta el solo de bandoneón frasea el emblemático solo de Skay. Para nosotros hay un nexo muy fuerte entre el tango y el rock de los Redondos. La estética de sus letras, con esos personajes que recuerdan a los de Roberto Arlt y su atmósfera suburbana, es muy fuerte. Nosotros los escuchamos a ellos y terminamos armando una orquesta como si fuera una banda de rock, con una forma de trabajo independiente, sin tener esa cosa del vestuario tanguero y haciendo la nuestra", dispara el contrabajista Oscar Pittana, de Agua Pesada, que trabajó en un proyecto de covers ricoteros que aún está latente.
Las letras inspiradas en ese universo de densa urbanidad y jerga lunfarda se transformaron en materia prima para un tango crudo, oscuro y carnal. "Para mí la influencia tanguera en las letras del Indio Solari no sólo es perceptible en la utilización de términos provenientes del lunfardo más profundo ("Fiolos Pipiolos"), sino que se manifiesta también en la manera de referirse metafóricamente a la ciudad y a sus especímenes justo como en los tangos", analiza Alejandro Guyot, cantor y autor de las letras de 34 Puñaladas.
Para Guyot la influencia ricotera en los nuevos caminos de producción de tangos inéditos es directa. "Nuestro último disco, Bombay Bs. As., habla justamente de una ciudad que se parece a un gran hormiguero, a una urbe de pesadillescos paisajes posindustriales y que fue moldeada muy concretamente por la dictadura, el menemismo y la crisis de 2001 y que, paradójicamente, tiene más similitudes con los paisajes y las atmósferas insinuadas en muchas de las canciones del Indio. Quizá, hasta podríamos decir que tomamos de las escenografías de sus canciones un cierto aroma poético para reformularlo en clave tanguera."
La jerga ricotera que quedó presa en la ciudad atravesó la efervescente decadencia de los noventa y sobrevive en el espíritu barrial de estos jóvenes tangueros. "Hay muchísimas cosas del tango actual que están dando vuelta y tienen influencia ricotera. La diferencia es que ahora hay una retroalimentación. El rock fue influenciado por el tango, y el tango fue influenciado por el rock. Me parece que con el caso de los Redondos se dio algo particular porque es una de las expresiones con más vuelo, y sus letras, el imaginario, la impronta, la identidad y el tipo de humor están más cercanos a nosotros. Ahí aparece esa relación entre los que elegimos el tango como expresión y esa relación por ósmosis con los Redondos, que va más allá de los géneros. Hay una cuestión generacional, social y hasta política que nos une", dice Julián Peralta de la orquesta Astillero, con temas perceptiblemente ricoteros como "Capataz".
Embanderados en su actitud under y delineados por la estética rocambolesca, muchas de estas bandas de tango refieren al universo redondo a través del arte de tapa de sus discos. "Nosotros tomamos muchas cosas de los Redondos porque crecimos con ellos, así como crecimos escuchando a Pugliese -apunta Hernán Cabrera, director de la orquesta Ciudad Baigón-. El nombre de la orquesta lo sacamos de un tema del Indio, porque nos gustaba la imagen de una ciudad un poco sucia y contaminada, que simboliza lo que queremos decir en el tango. Por eso, nos gusta el pulso marcado de una orquesta que puede evocar al ritmo pesado de una banda de rock. También trabajamos con un diseñador propio, como los Redondos, que tenían a Rocambole para el arte de sus discos y de sus shows."
La continuidad de esa poética suburbana que dejaron los Redondos no sólo se desparramó en el rock del rico Luna Park, sino que ventiló a la escena tanguera actual. "Creo que la pulsión general de los Redondos es muy tanguera. De alguna manera, sus canciones que podrían estar en cualquier agrupación tanguera sirvieron, junto con otros compositores o grupos, para crear un espíritu que luego iba a devenir en esta generación tanguera a la que pertenecemos", sintetiza Elbi Olalla.
El cantante y poeta Guyot aprieta el acelerador y va más allá en su manifiesto under tango. "Hoy en día se podría decir que el tango independiente ocupa un lugar muy similar al que supo ocupar en su momento el rock en los 80, con el agravante de tener que padecer las consecuencias nefastas del post-Cromagnon. Creo que las bandas de tango independiente recuperan mucho del espíritu de independencia y de irreverencia que embanderaba al rock en esa década. Creo que los vástagos más genuinos del imaginario ricotero no son esa especie de grupos homenaje de los Redondos que existen hoy en día. En realidad, somos nosotros, los tangueros «bastardos», que a fuerza de «ninguneos» de parte de algunos tangueros mayores que nosotros [con muchas y honrosas excepciones], nos hicimos más tangueros que ellos mismos y también más desprejuiciados, más osados e independientes."
EL TOP FIVE
"Blues de la artillería", en el debut de La Vidú (2010).
"Rock yugular", del disco Altertango (2007).
"La noche" inspirado en "Jijiji" por Agua Pesada.
"Capataz", canción de Astillero en su primer CD.
miércoles, 5 de mayo de 2010
» Cerati se ríe de Arjona"
» Cerati se ríe de Arjona"
Al otro extremo de Lima, el guatemalteco Ricardo Arjona, presentó su espectáculo ‘5to piso’ en la explanada del estadio Monumental.
Fuente: http://www.goodnews.com.ar/
Unos 10 mil fans Gustavo Cerati asistieron el sábado pasado al concierto que ofreció en Lima, donde bromeó sobre el cantante guatemalteco Ricardo Arjona, que actuó en simultáneo para otras 18 mil almas, según dijo la prensa peruana.
“Ahora vamos a tocar una de Arjona”, dijo el ex frontman de Soda Stereo, desatando risas de todo el estadio. luego preguntó: “¿Y quién va a ver a Arjona?”, ante una audiencia que poco le interesaban las baladas del guatemalteco y exigía los clásicos del artista así como canciones de ‘Fuerza natural’, su quinto y último disco.
Fuente: http://www.goodnews.com.ar/
‘Achtung Baby’, el disco más influyente de los últimos 25 años
La revista indie yanqui Spin ha realizado una votación sobre cuál fue el disco más influyente de los últimos 25 años: and the winner was... ‘Achtung Baby‘ de U2.
La lista fue hecha por los editores de la revista, conmemorando los 25 años de su nacimiento. U2 así le ganó a ‘Sign O’ the Times‘ de Prince y a ‘The Queen Is Dead‘ de los Smiths.
“U2 se convirtió en una banda emblemática del rock alternativo con ‘Achtung Baby’, además de ser masivos… Nunca estuvieron más inspirados que aquí“, dijo uno de los editores.
4 Nirvana - Nevermind
5 Radiohead – OK Computer
12 OutKast – Stankonia
fuente: http://www.retromusica.com/
La lista fue hecha por los editores de la revista, conmemorando los 25 años de su nacimiento. U2 así le ganó a ‘Sign O’ the Times‘ de Prince y a ‘The Queen Is Dead‘ de los Smiths.
“U2 se convirtió en una banda emblemática del rock alternativo con ‘Achtung Baby’, además de ser masivos… Nunca estuvieron más inspirados que aquí“, dijo uno de los editores.
El top de los 25 discos más influyentes es:
1 U2 – Achtung Baby
2 Prince - Sign O’ the Times
3 The Smiths – The Queen Is Dead
5 Radiohead – OK Computer
6 Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
7 Guns N’ Roses – Appetite for Destruction
8 PJ Harvey – Rid of Me
9 Pavement – Slanted and Enchanted
10 Nine Inch Nails – The Downward Spiral
11 The Replacements – Tim
13 Sonic Youth – Daydream Nation
14 Beastie Boys – Paul’s Boutique
15 Hüsker Dü – New Day Rising
16 Pixies – Doolittle
17 De La Soul – 3 Feet High and Rising
18 The Strokes – Is This It
19 Jay-Z - The Blueprint
20 My Bloody Valentine – Loveless
21 Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?
22 Eric B. & Rakim – Paid in Full
23 Daft Punk – Discovery
24 Metallica – Master of Puppets
25 Nas- Illmatic
miércoles, 28 de abril de 2010
Los Stones reeditan Exile on Main St. con inéditos
Mick Jagger y Keith Richards recuerdan, cuatro décadas después, el proceso de grabación de una de sus obras cumbre y explican las particularidades de la nueva edición de lujo del clásico de la banda.
En septiembre del año pasado, Mick Jagger se metió en un estudio de Nueva York para terminar una canción que los Rolling Stones habían dejado por la mitad hacía más de cuarenta años. "La grabación original era bastante pobre", dice Jagger sobre "Following the River", un temazo tremendo con reminiscencias gospel, que fue grabado durante las sesiones de Exile on Main Street, en 1969. "No tenía ni melodía ni letra, así que tuve que empezar de cero. Fue una tarea bastante ardua."
Para que Jagger se inspirara, el productor Don Was le hizo escuchar la pista de voz de "Shine a Light", el clásico de Exile. "Quería que cantara con ese mismo tono", dice Was. "Es notable lo poco que le cambió la voz."
El tema es una de las diez perlitas que se podrán escuchar por primera vez en la edición de lujo de Exile, que va a salir el 17 de mayo, y que incluye además una versión remasterizada del disco original. Cuando Universal, el sello de la banda, le propuso a Jagger la idea, el cantante tenía dudas al respecto. "Me preguntaron si había temas que no hubiéramos usado, y yo les respondí: «Lo dudo mucho»", cuenta Jagger. "«Además, no me dan ganas», les dije. Pero ellos insistieron: «Por favor, ¿no podrías fijarte?»." Jagger le encargó a Was, quien desde Voodoo Lounge, de 1994, produjo todos los discos de los Stones, la tarea de bucear en cientos de horas de grabaciones. "Para un fanático de los Stones como yo, fue un festival", sigue Was. "Me la pasé encontrando sorpresa tras sorpresa." Las grabaciones eran terriblemente caóticas, y algunas datan incluso de tiempo antes de Exile. "De repente estaba escuchando una zapada blusera, y aparecía una versión de «Wild Horses» con Mick, Keith y un cuarteto de cuerdas", recuerda Was. "Otro carrete tenía todas las tomas de «Honky Tonk Women»". Antes de seleccionar el mejor material de Exile, Was se aseguró de inventariar todas las grabaciones piratas que fue capaz de encontrar. "Hay como un mercado negro con material de Exile, y quería darles una sorpresa también a ellos –dice–. Y no sólo mejores mezclas de un material que ya conocen."
"Following the River" es la única canción que tiene voces nuevas, aunque en otras ("Pass the Wine", "Plundered My Soul", "Aladdin’s Story") fue necesario grabar pistas de guitarra adicionales o introducir otras mejoras. "Cuando grabé las partes nuevas, traté de no interferir con las viejas. Grabé un par de guitarras acústicas, pero quería respetar el espíritu original de las grabaciones." No fue necesario que el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts grabaran nada nuevo, pero Was no niega los rumores de que llamaron al guitarrista Mick Taylor, que dejó el grupo en 1974, para grabar algunas pistas. "No voy a decir que es mentira", dice Was. "Simplemente no voy a negar ni afirmar que ocurrió."
Además de las canciones rescatadas, hay versiones alternativas de temas de Exile, incluyendo una primitiva grabación de "Tumbling Dice", que tiene una letra diferente, y una versión de 1969 de "Loving Cup". "Es muy funky y cruda", cuenta Was. "En general, tomaron las decisiones correctas en el disco original, pero a lo mejor tendrían que haber usado esta versión."
La mayor parte del disco se grabó en el verano de 1971, en el sótano de Villa Nellcôte, una mansión que alquilaba Keith Richards en el sur de Francia. La banda había salido corriendo de Inglaterra para eludir las exorbitantes cargas impositivas británicas. "Nos sentíamos exiliados", dice Richards. "No encontrábamos un estudio en Francia que valiera la pena, y yo tenía esta casa enorme y un estudio de grabación móvil en un camión. Una vez que nos instalamos en el sótano, era imposible sacarme de ahí. Fue una manera muy distinta de grabar. Quizás sea por el cemento o por la tierra, pero tiene un sonido que es imposible de reproducir, aunque uno lo intente."
Cuando Was se puso a investigar las grabaciones, le sorprendió descubrir que las sesiones, que según la leyenda habían sido caóticas y llenas de drogas, hubieran producido tanta buena música. "Lo que cuenta la leyenda puede o no ser verdad, pero cuando bajaban al sótano a grabar el disco, se comportaban como una excelente banda de rock & roll; eran muy profesionales", argumenta. "El mito afirma que éste es un disco desprolijo, y la verdad es que no lo es para nada. Es un disco artísticamente muy sólido." Was también disipó el mayor de los misterios que rodeaban la grabación de Exile: si el visitante frecuente Gram Parsons había participado en el disco. Dice Was: "Yo no lo escuché en ningún lado, y eso que era una de las cosas que estaba buscando deliberadamente".
Un nuevo documental sobre la grabación del disco, Stones in Exile, saldrá al aire en breve, acompañando el relanzamiento. "Es en su mayor parte material de archivo", dice Jagger. "Hay cosas de [el documental nunca exhibido de 1972] Cocksucker Blues, un montón de voces superpuestas y algunas entrevistas actuales con nosotros, pero mayormente son cosas de esa época." Richards acaba de verlo por primera vez: "No sabía que había tanto material", afirma. "Fue una revelación para mí, tanto como para cualquiera." ¿Cómo siguen las cosas para los Stones? Richards asegura que está empezando a componer canciones, pero que "no hay planes definidos" para sacar un disco. Aunque dispara: "No me sorprendería si hiciéramos algo para fines de este año". Mientras tanto, está trabajando en unas memorias que van a salir en octubre, y Johnny Depp empezó a filmar hace poco un documental sobre el guitarrista. "La película cuenta la historia de mi vida, el pacto con el diablo y todo eso", cuenta Richards. "Es tan agradable charlar con Johnny que todo es facilísimo de hacer." Cuando se le pregunta por los recientes rumores que afirman que ha dejado la bebida, Richards se ríe. "Escuchame, los rumores sobre mis sobriedad son muy exagerados", termina. "Mejor dejémoslo ahí.".
Por Andy Greene
FUERA DE PROGRAMA........ y nada que ver con nada!!!
Voy a reconocer que como creador del blog, de los comentarios y todo eso me tomaré la pequeña atribucion -que nada tiene q ver con la nota- de colgar una foto con mi admirada Dolores Barreiro quien gentilmente se prestó a posar conmigo... no me tiren mala onda por favor, no sean envidiosos/as: una vez que no escribo solo sobre discos, sepan diculpar!!!!!
domingo, 25 de abril de 2010
Y por que Clasica no? Johannes Brahms
(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Compositor alemán. En una época en que la división entre partidarios y detractores de Richard Wagner llegó a su grado más alto, la figura de Brahms encarnó para muchos de sus contemporáneos el ideal de una música continuadora de la tradición clásica y de la primera generación romántica, opuesta a los excesos y las megalomanías wagnerianos.
Al mismo tiempo estudiaba teoría musical y piano, primero con Otto Cossel y más tarde con Eduard Marxsen, un gran profesor que supo ver en su joven alumno un talento excepcional, mucho antes de que éste escribiera su Opus 1. Marxsen le proporcionó una rigurosa formación técnica basada en los clásicos, inculcándole también la pasión por el trabajo disciplinado, algo que Brahms conservó toda su vida: a diferencia de algunos de sus contemporáneos que explotaron la idea del artista llevado del arrebato de la inspiración, del genio, el creador del Réquiem alemán dio siempre prioridad especial a la disciplina, el orden y la mesura. 
Excelente pianista, se presentó en público el 21 de septiembre de 1848 en su ciudad natal con gran éxito, pese a que, más que la interpretación, su verdadera vocación era la composición. En el arduo camino que siguió hasta alcanzar tal meta, Marxsen constituyó un primer eslabón, pero el segundo y quizá más importante fue Robert Schumann. Tras una corta estancia en Weimar, ciudad en la que conoció a Franz Liszt, Brahms se trasladó a Düsseldorf, donde entabló contacto con Schumann, quien quedó sorprendido ante las innegables dotes del joven artista. La amistad entre ambos, así como entre el compositor y la esposa del autor de Manfred, se mantuvo durante toda su vida.
Siguiendo los pasos de Beethoven, en 1869 Brahms fijó su residencia en Viena, capital musical de Europa desde los tiempos de Mozart y Haydn. Allí se consolidó su personal estilo, que, desde unos iniciales planteamientos influidos por la lectura de los grandes de la literatura romántica alemana y cercanos a la estética de Schumann, derivó hacia un posicionamiento más clásico que buscaba sus modelos en la tradición de los clásicos vieneses y en la pureza y austeridad de Bach.
Brahms, que al principio de su carrera se había centrado casi exclusivamente en la producción pianística, abordó entonces las grandes formas instrumentales, como sinfonías, cuartetos y quintetos, obras todas ellas reveladoras de un profundo conocimiento de la construcción formal. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, y al igual que su rival Bruckner, fue partidario de la música abstracta y nunca abordó ni el poema sinfónico ni la ópera o el drama musical. Donde se advierte más claramente su inspiración romántica es en sus numerosas colecciones de lieder. En el resto de su producción, de una gran austeridad y nobleza de expresión, eludió siempre cualquier confesión personal.
Estos discos de vinilo forman parte de mi coleccion personal y me da mucho gusto compartirlos con todos los amantes de la buena musica que intencionalmente o por casualidad hayan encontrado este, mi humilde blog.Muchas Gracias!!
Santiago.-
Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brahms.htm
viernes, 23 de abril de 2010
Feria internacional de coleccionismo discografico 2010
http://www.feriadediscosdebuenosaires.com/esp/index.html
si no se abre automaticmente pegue esta direccion en su barra de direcciones
si no se abre automaticmente pegue esta direccion en su barra de direcciones
martes, 13 de abril de 2010
Malcolm McLaren falleció a los 64 años
AlexSocco
Noticias
Viernes, Abril 9th, 2010
Ayer murió el manager de los Sex Pistols, el legendario Malcolm McLaren, a los 64 años. McLaren sufría de cáncer y falleció en Suiza, mientras su cuerpo será llevado a Inglaterra (Londres).Había nacido en 1946 y en los 60 abrió una tienda de ropa en Londres, para luego ser quien juntó años después a los cuatro Sex Pistols originales y llevarlos al estrellato en plena época de punk en los 70 lo que le valió el apodo de ser el "padrino del punk"
McLaren tuvo un hijo con la diseñadora Vivienne Westwood, Joseph Corre, quien es cofundador de la popular marca de lencería “Agent Provocateur”.
Además de los Sex Pistols, con quienes acabó distanciado tras perder un juicio sobre derechos de autor, McLaren también fue manager de otros grupos reconocidos como los New York Dolls y Bow Wow Wow.NME y EFE
fuente: http://www.retromusica.com/malcolm-mclaren-fallecio-a-los-64-anos/
Etiquetas: Malcolm McLaren, Sex Pistols
martes, 23 de marzo de 2010
NUEVA YORK, SIN MEGATIENDAS DE DISCOS (justo ahoooraaaa!!)
Nueva York, sin megatiendas de discos
Jossette Rivera
BBC Mundo
Bajó la cortina una de las grandes: la cadena Virgin Megastore en Nueva York. Y con eso, se cerró un capítulo en la historia de la música. Bienvenidos a la era digital. El domingo en una de las zonas más emblemáticas de Nueva York -Union Square- remataron con un 90% de descuento las últimas existencias de la megatienda especializada en música: CDs, DVDs, memorabilia y algunos estantes. El escenario, dicen los fanáticos, era particularmente desolador.
El negocio más rentable de la cadena Virgin -incluido su local de 5.200 metros cuadrados- ya no pudo hacer frente a la crisis ni al cambio en las preferencias de los usuarios: el MP3 y la descarga de música por internet.
Música en crisis
No creo que esto represente algo para la supremacía de la música digital, más bien representa el estado 'medio muerto' de la industria de la música
Alex Venguer, ingeniero de audio de Legacy Recording Studios
En la Gran Manzana, los "megastores" se habían convertido en una visita obligada no sólo para los habitantes de la ciudad sino también para los turistas que se deleitaban encontrando cualquier tipo de música dentro de un local de enormes proporciones.La ciudad más cosmopolita de EE.UU. tuvo en algún momento tres grandes cadenas de música. Ahora no queda ninguna.
Según un estudio de Nielsen SoundScan, los cierres son consecuencia de la baja de ventas de música en soportes físicos: una caída del 45% desde el récord de ventas en 2000, cuando se vendieron 785 millones de álbumes. La nueva propuesta de Virgin es un sitio para descargar música en formato MP3.
Mientras algunos culpan a internet -y su influencia en la piratería- por el quiebre de las tiendas de música, otros han decidido subirse a la estela de la red. Entre ellos, la misma Virgin.
Para no quedarse con los brazos cruzados, el cierre de la tienda vino acompañado de una nueva apuesta por lo digital.
En un acuerdo con la discográfica Universal Music, ahora ofrecerá música a través de la red -muy al estilo iTunes- pero con una novedad: los costos no serán por descarga de canción si no por una especie de "renta" mensual -que aseguran no superará el costo de dos CDs- que permitirá al usuario bajar sin límite todos sus títulos.
Por si fuera poco, los archivos serán en formato MP3 y no estarán protegidos, con lo que se podrán pasar de un reproductor a otro, a una computadora o a un teléfono celular.
El cierre del última Virgin Megastore representa para muchos el fin de la era de los CDs que pasan a convertirse en dinosaurios, tal y como los discos de vinilo. Para otros, como dijo un empleado de la tienda al New York Times, lo que realmente importa es que éste era un lugar de reunión social y eso es lo que no existe mas....
FUENTE:http://www.bbc.co.uk/mundo/ciencia_tecnologia/2009/06/090616_0001_cierre_virgin_ny_jrg.shtml
lunes, 8 de marzo de 2010
El eljido de la semana: Camel, 40 años despues
Camel es una banda británica formada en 1971. Pertenece al género musical del rock progresivo.
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.
Historia
(1971 - 1980) Camel fue concebido alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron junto a sus respectivos amigos Alan Butcher y Richard Over para formar The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza The Brew junto con Doug Ferguson en el bajo y con Andy Ward en la batería. Para diciembre de 1971, Camel está formalmente compuesto por Peter Bardens † (teclados), Doug Ferguson (bajo), Andy Ward (batería, percusiones) y Andrew Latimer (guitarra, voz).
En agosto de 1972, firmaron un contrato con MCA Records, entrando a estudio para grabar su primera producción oficial. En medio de las grabaciones el productor Dave Williams les pide que contraten un cantante. Después de audicionar a casi 30 personas para el puesto deciden simplemente cantar ellos mismos, de ahí en adelante las canciones tendrán una vocalización bastante singular debido a las voces de Latimer y Bardens.
Su álbum homónimo de debut lanzado en 1973, Camel, con poco éxito es, sin embargo, uno de sus trabajos más representativos. Canciones como Slow Yourself Down o Never Let Go y números instrumentales como Arubaluba, fueron perfilando el sonido singular del grupo. Debido a escaso éxito del mismo, rompen con su discográfica y recalan en Decca, con la que permanecerían durante los siguientes 10 años.El primer disco para Decca, segundo de su carrera sería Mirage en el que Latimer también se estrena con la flauta. Aunque no tuvieron éxito en su tierra, si entraron en las Listas en EE. UU. y realizaron una corta gira de tres meses allí.
En abril de 1975 editan el álbum The Snow Goose el cual es enteramente instrumental y está basado en la novela de Paul Gallico del mismo nombre. Aunque el propio escritor mostró su descontento pues los relacionó con la marca de cigarrillos -Gallico los detestaba- se trata de una obra magistral, probablemente la mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que son ejecutadas las 16 canciones del disco.
En los años siguientes álbumes como Moonmadness (1976), Rain Dances(1977) o Breathless (1978) les darán éxito no solo en Europa sino también en Japón.
Para el primero, reclutaron al saxofonista Mel Collins para su representación en vivo, colaboración que sería larga en la historia del grupo. El baterista Ward empujaba el sonido de la banda hacia el jazz y eso trajo las primeras tensiones que dieron como resultado la marcha de Ferguson.
Richard Sinclair, ex-Caravan vendría a sustituirle para los siguientes dos discos, Rain Dances (1977) y Breathless(1978), y Bardens abandonaría la banda entonces, para cuya sustitución buscarían dos tecladistas, Dave Sinclair, primo de Richard Sinclair y ex-Caravan, y Jan Schelhaas, quien más adelante, acabarían uniéndose a Caravan.
Al finalizar la gira los Sinclair se fueron y les relevaron, Kit Watkins y Colin Bass. Esta formación grabaría su álbum más comercial hasta la fecha, I Can See Your House From Here (1979).
(1980 - 1990) El grupo inicio la década con el álbum conceptual Nude (1981) basado en la historia del soldado japonés Hiroo Onoda, encontrado años después de acabada la Segunda Guerra Mundial sin saber que ésta ya había acabado.Para éste disco Andy tuvo que recurrir a los teclados de Duncan MacKay, ya que Kit y Colin andaban inmersos en otros proyectos, si bien participaron en la gira del mismo. Entraría a colaborar en la letras la esposa de Latimer, Susan Hoover.
A mediados de 1981, Andy Ward, abandona la banda por problemas con las drogas y el alcohol y Camel se disuelve.
Sin grupo y presionado por la discográfica para sacar un nuevo disco, Latimer se rodea de músicos invitados para sacar The Single Factor.
Para el siguiente disco, Stationary Traveller, Latimer buscó la colaboración de Ton Scherpenzeel, teclista del grupo holandés Kayak y al baterista Paul Burges. Colin Bass volvería para la gira, junto con Chris Rainbow y Richie Close †.Tras la publicación de Pressure Points grabado durante la gira de 1984, la banda desapareció por un largo periodo.
(1990 - 2000) A inicios de la década de 1990 Latimer volverá a usar el nombre de Camel aunque solo sea el único miembro fundador en el grupo. Así graba, para el propio sello discográfico de Latimer, Dust and Dreams en 1992, un álbum conceptual basado en la novela "Las Uvas de la Ira" de John Steinbeck.En 1999 la banda formada por Latimer, Stewart, Bass y Scherpenzeel grabaron Rajaz, un retorno a sus raíces de rock progresivo inspirado en el rastro dejado por los dromedarios en desierto que sirve de guía a los nómadas.
(2000) - en adelante, Stewart dejó la banda para dirigir una tienda de baterías en Escocia y, para la gira de ese año, fue sustituido por Denis Clement, incorporándose también a los teclados Guy LeBlanc.
En el 2002 publicaron el disco A Nod and a Wink como tributo a Peter Bardens muerto en Enero de cáncer.
Desde entonces, la carrera de Camel es más discontinua. Anunciaron su gira de despedida en el 2002, Latimer comenzó a trabajar en la idea de un disco "unplugged" que llegó a realizar, participó en una gira de Roger Waters, proyectó alguna aparición de "viejas glorias" del grupo hasta que en Mayo del 2007, su esposa Susan Hoover anunció la grave enfermedad que sufría Andy Latimer: policitemia vera. Un trastorno en la producción de glóbulos rojos en la sangre que ha derivado en una mielofibrosis, enfermedad que afecta gravemente a la médula ósea.Ya entre el año 2008 y 2009, Latimer recibe el trasplante de médula osea. Luego de esto su esposa, Susan Hoover, afirma que si Camel retorna a los escenarios sería luego de un año de recuperación del guitarrista.
Compaginacion: Don Santiago
Vinilos: http://www.discosdeaquellos.com.ar/
Motivacion: M. J. Rodriguez
Suscribirse a:
Entradas (Atom)