Bill Evans nació en Nueva Jérsey, el 16 de Agosto de 1929. Ya a los 6 años comenzó sus estudios en música, en principio estudió flauta y violín. Se graduó con un título de intérprete de piano y maestro en 1950. El primer disco de Evans fue lanzado en 1956 y se tituló "Nuevas Concepciones del Jazz". Este disco fue la primera grabación de su más amada composición “Vals para Debby”.
Su siguiente disco “Everybody digs Bill Evans” no fue grabado sino luego de dos años; el siempre tímido y autodespreciado pianista afirmaba que “no tenía nada nuevo que decir”. Gradualmente se volvió conocido en la escena jazzística de la ciudad de Nueva York, por sus originales sonidos en el piano y sus fluidas ideas, hasta que en 1958, nada menos que Miles Davis le propuso unirse a su grupo (del cual también participaba John Coltrane).
Permaneció con ellos por casi un año, viajando y grabando, y subsecuentemente tocando el clásico álbum “Kind of Blue”—mientras componía “Blue in Green”—, ahora un muy conocido tema del jazz. Su trabajo con Miles le ayudó a afianzar su reputación y en 1959 Bill fundó su trío más innovador. El concepto del trío de igual interacción entre los músicos fue implementado virtualmente por Evans, y dichos trabajos discográficos permanecen como los más populares de su gran repertorio: hicieron dos álbums de estudio, además de las famosas sesiones en vivo en el Village Vanguard de Nueva York, en el año 1961.
El álbum "Conversaciones con mí mismo" (1963), en el cual duplica y triplica sus canciones de piano, ganó el primero de los muchos premios Grammy, y al año siguiente hizo un tour al extranjero, tocando de París a Tokio, el cual le afianzó una reputación mundial. Su producción grabada fue considerable —para Riverside, Verve, Columbia, Fantasy y Warner Bros— con los años también hizo sesiones (especialmente en sus comienzos) con algunos de los hombres más grandes del jazz: Músicos como Charles Mingus, Jack Dejaunette, Stan Getz, Oliver Nelson, Jim Hall, Toots Theielmans, y otros.
En los setenta, grabó extensivamente—primero un trío y un solo de piano de vez en cuando, pero también varios álbumes de quinteto bajo su propio nombre, al igual que dos memorables fechas con el cantante Tony Bennett. Su último trío fue formado en 1978, compuesto por el incomparablemente sensible y delicado Marc Jonson en el bajo y el baterista Joe LaBarbera, el cual rejuveneció al debilitado pianista, quien estaba eufórico con su nuevo grupo, llamándolo “el más cercanamente relacionado” en relación a su primer trío (con LeFaro y Motian).
Aún continuaban sus problemas familiares y los trastornos en su vida personal, (generalmente debido a ataques de la adicción a los narcóticos), pero a pesar de ello aún llevaba una dinámica vitalidad musical, una gran confianza, una energía fresca, e incluso una interacción más agresiva con el repertorio del trío. La salud de Evans se fue deteriorando; sin embargo, él insistió en seguir trabajando hasta que finalmente tuvo que cancelar un compromiso en el Fat Tuesday de Nueva York, donde falleció de una úlcera sangrante, cirrosis de hígado y neumonía.
Mientras Evans abrió un nuevo camino a los nuevos acercamientos musicales que no comprometieron su visión musical y artística—tales como su ocasional uso del piano eléctrico— él siempre insistió en la pureza de la estructura de las canciones y en la noble historia de la tradición del jazz.
Consistentemente fiel a sus propios criterios pianísticos, él continuó realzando su singular visión de la música hasta el final. En su corta vida, Bill Evans fue un artista prolífico y profundamente creativo y un hombre genuinamente compasivo y gentil, a menudo frente a sus recurrentes problemas de salud y su naturaleza inquieta.
Su rico legado permanece completamente vigente y sus composiciones han disfrutado ser redescubiertas por los intérpretes de jazz e incluso por algunos músicos clásicos. Incluso veinticinco años después de su paso, la música de Bill Evans continúa influenciando a músicos y compositores en todo el mundo y a todos aquellos quienes han sido profundamente tocados por su genio expresivo y por su arte sensible.
Fuente: http://www.pianored.com/bill-evans.html
Bill Evans, The Paris Concert - Edition One.
Año de publicación: 1983
Formato de disco: live
Duración: 53:05 Canciones: 8
Sello discográfico: Rhino/Elektra
1I Do It For Your Love (Live Version)06:18
2Quiet Now (Live Version)05:56
3Noelle's Theme (Live Version)04:21
4My Romance (Live Version)09:16
5I Love's You Porgy (Live Version)07:03
6Up With The Lark (Live Version)06:41
7All Mine (Minha) (Live Version)04:06
8Beautiful Love (Live Version)09:24
The Paris Concert es uno de los últimos álbumes de Bill Evans y un representante de una etapa de su carrera a la que se suele considerar, digamos, de "renacimiento artístico", si bien a mi me cuesta ver, en líneas generales, largas épocas con auténticos baches en su increíble discografía. Grabado el 26 de noviembre de 1979 con dos músicos por aquellos días muy jóvenes, Marc Johnson y Joe LaBarbera, este recital resulta de una belleza desoladora; musicalmente intachable y fuertemente representativo de los últimos meses de la vida del pianista.Sin embargo, sin interés en caer en sensiblerismos, me voy a centrar en algunos comentarios sobre la música: el primer volumen de este extenso recital abre con una versión muy particular de I Do It for Your Love, ese hermoso tema de Paul Simon grabado por primera ver pocos años antes, en Still Crazy After All These Years. La simplicidad con que Evans trasciende los límites de composición pop del tema de Simon para crear un paisaje libre, repleto de armonías intrincadas, vale por todo el disco. Sin embargo, la música sigue, entre los solos, choques y danzas del bajo y la batería en My Romance de Rodgers y Hart, los saltos y piruetas del sutilísimo piano en Up With the Lark de Kern y Robin o la alegría acelerada de 34 Skidoo del mismo Bill. En la segunda parte, aumentan las composiciones de Evans y disminuye un poco la variedad compositiva, si bien nunca decae la calidad.La descomunal capacidad de Evans para aunar melodías diversas con gran tacto y sentido de lo orgánico y su lectura única del jazz, envuelta en sobriedad y romanticismo, más la compañía de dos músicos excelentes, rebosantes de fuerza y dueños de estilos muy particulares pese a su corta trayectoria, capaces de leer acertadamente las intenciones del pianista, logran redondear un trabajo amable, imaginativo y fantasioso en sus evocaciones. Y tal vez lo mejor sea el cierre, con una extensa versión de Nardis, de Miles Davis, y uno de los solos de batería más sabrosos y entretenidos que escuché jamás, que hace que LaBarbera merezca todos los aplausos que se escuchan en la grabación y sin duda muchísimos más.
Fuente: http://entreamimente.blogspot.com/2009/03/bill-evans-paris-concert-1979.html
Bill Evans, The Bill Evans Album
Año de publicación: 1982
Formato de disco: album
Duración: 42:10:00 Canciones: 7
Sello discográfico: Columbia-CBS
1Funkallero07:46
2The Two Lonely People06:10
3Sugar Plum07:03
4Waltz For Debby07:41
5T.T.T. (Twelve Tone Tune)06:38
6Re: Person I Knew05:53
7Comrade Conrad07:34
Bill Evans - Symbiosis - (1974)
Año de publicación: 1974
Formato del disco: Album
Duración: 41:08:00
Sello discografico: Microfon Argentina S.A.
011st Movement (Moderato, Various Tempi), A (07:55)
02 1st Movement (Moderato, Various Tempi), B (05:18)
03 1st Movement (Moderato, Various Tempi), C (11:50)
04 2nd Movement (Largo, Andante, Maestoso, Largo), A (09:13)
05 2nd Movement (Largo, Andante, Maestoso, Largo), B (06:46)
Este disco de 1974, una verdadera rareza compuesto, arreglado y dirigido integralmente por el aleman Claus Ogerman (orquestador en los discos de Jobim) y grabado junto al trio que completaban Eddie Gomez en Contrabajo y Marty Morell en batería más una orquesta conducida por David Nadien. Este disco esta considerado como uno de los más grandes de este gran pianista.
Fuente: http://www.emuleland.net/showthread.php?t=40261
Bill Evans Trio & Herbie Mann, Nirvana
Título del álbum: Nirvana
Artista / Grupo: Herbie Mann & Bill Evans
Género: Jazz Instrument
Fecha de edición: 06/1995
Año original del lanzamiento: 1962
Discográfica: Atlantic
Artista(s) invitado(s): Mann, Herbie & Bill Evans
Ingeniero: Tom Dowd; Phil Iehle
Productora: Nesuhi Ertegun
... ESTA ES UNA OPINION MUY PARTICULAR, TE TIENE QUE GUSTAR EL JAZZ,EN PARTICULAR BILL EVANS, ACTUALMENTE DE LOS MEJORES; SU TRABAJO SUS 12 DISCOS, SU ULTIMO ALBUM ES SOUL INSIDER,CADA DISCO ES DIFERENTE AL QUE EL CLASIFICA DE INNOVADOR, AL CAMBIAR SUS TENDENCIAS.
NACIDO EN ILLINOIS, A SUS 42 AÑOS,ESTABA TOTALMENTE CONSAGRADO.TOCABA EL PIANO A LOS 5 AÑOS,A LOS 16 YA DABA CONCIERTOS.COMPONE SUS CANCIONES EN PIANO, QUE MAS TARDE TRASLADA AL SAXO, AL CUAL DICE TENER UNA RELACION AMOR-ODIO CON ESTE INSTUMENTO. ACTUALMENTE ESTA DE GIRA POR EUROPA, EN SALAMANCA HIZO PRESENTACION DE SU ULTIMO DISCO. ENCANTADO CON EL PUBLICO ESPAÑOL, QUE SEGUN EL A SABIDO ENTENDER SU TRABAJO. RECOMIENDO A QUIEN LE GUSTE EL JAZZ, Y PARTICULARMENTE EL SAXOFON, QUE NO DEJE PASAR LA OPORTUNIDAD DE HACERLO. SUS MELODIAS SON DIFERENTES, NO SOLO ES JAZZ, EL DENOMINA LO QUE HACE DENTRO DEL SOUL-FUNK. PARA LOS QUE NO LES GUSTE DECIRLES QUE PIERDAN UNOS MINUTOS ESCUCHANDOLO,Y DESPUES JUZGUEN. BUENA MUSICA HECHA POR UN BUEN MUSICO, BILL EVANS. (SIC)
FUENTE: http://www.ciao.es/Nirvana_Herbie_Mann_Bill_Evans__890384
Interesante comentario de ésta pagina española, que comenta la actual gira de Evans por Salamanca.... (será el mismo que falleció en 1980? noooo... es su hijo, Bill Evans jr. que en verdad toca el saxofon)
Evans Trio New Jazz Conceptions
Bill Evans, piano / Teddy Kotick, bajo / Paul Motian, batería
Fecha de edición: 1956
Formato del disco: album
Sello discografico: Parnaso records
1. I Love You
2. Five
3. I Got It Bad And That Ain't Good
4. Conception
5. Easy Living
6. Displacement
7. Speak Low
8. Waltz For Debby
9. Our Delight
10. My Romance
11. No Cover, No Minimum (take 1)
Bill Evans, Montreal II
Grabado en vivo En el Festival de Montral de 1970
Bill Evans, Piano. Eddie Gomez, Bajo. Marty Morrell, Bateria.
Cantidad de temas: 8
Aquí hubo alguien que publicó el álbum de Bill Evans "Montreux II" como "Montreal II", seguro de que así se denominaba la ciudad suiza en español
uffff despues sigo con estos.... gracias por tu paciencia!!!
Bill Evans, Debes creer en la primavera
1977
Bill Evans & Jim Hall, Undercurrent
Bill Evans: Piano, Jim Hall: Guitar
1962
01 - My Funny Valentine (Richard Rodgers & Lorenz Hart)
02 - I Hear a Rhapsody (George Fragos, Jack Baker & Dick Gasparre)
03 - Dream Gypsy (Judith Veevers)
04 - Romain (Jim Hall)
05 - Skating in Central Park (John Lewis)
06 - Darn That Dream (Jimmy Van Heusen & Eddie De Lange)
07 - Stairway to the Stars (Matt Malneck, Frank Signorelli & Mitchell Parish)
08 - I'm Getting Sentimental Over You (George Bassman & Ned Washington)
Bill Evans, The Village Vanguard Sessions
1961
Bill Evans Trio, Explorations
Bill Evans (piano); Scott LaFaro (bass); Paul Motian (drums)
Año de edicion: 1961
1. Israel
2. Haunted Heart
3. Beautiful Love - (take 2)
4. Elsa
1. Nardis
2. How Deep Is The Ocean?
3. I Wish I Knew
4. Sweet And Lovely
Bill Evans/Shelly Mannie, Empathy
1962
Otros albumes y compilaciones (que quizas algun dia tendré aunque dificilmente en vinilo...)
Essential Standards2009 (best)
Jazz Six Pack2009 (album)
Bill Evans: Turn Out the Stars/The Final Village Vanguard Recordings June 19802009 (album)
The Solo Sessions, Vol. 22008 (album)
Portrait In Jazz [Keepnews Collection]2008 (album)
Plays The Theme From "The VIPs" And Other Great Songs2007 (album)
The Interplay Sessions [2-fer]2007 (album)
Everybody Digs Bill Evans [Keepnews Collection]2007 (album)
Riverside Profiles: Bill Evans2006 (album)
WE WILL MEET AGAIN: THE BILL EVANS ANTHOLOGY2005 (best)
You Must Believe In Spring2005 (album)
Piano Player1998 (album)
The Bill Evans Album1996 (album)
Blue In Green1991 (album)
Half Moon Bay1989 (album)
The Alternative Man1987 (album)
New Jazz Conceptions1987 (album)
The Paris Concert: Edition Two1984 (live)
Living In The Crest Of A Wave1983 (album)
The Paris Concert, Edition 11979 (live)
California, Here I Come1967 (album)