Un poco de buen Rock: AC/DC (este enlace te lleva a Facebook)

Estoy intentando asociar mi blog con mi facebook, para manejar y cruzar informaciones entre uno y otro: alguien sabe como hacerlo?
Desde ya, muchas gracias.-

Los 70 años de John Lennon

THE GOOD NEWS N° 30

Cliquea en The Good News para acceder a la nota!!

The good news Un lujo: Venimos de racha, y en este número te traemos un entrevista con una de los figuritas difícles del de rock argentino: Ricardo Mollo, líder de Divididos, quizás la banda con más trayectoria y vigencia de la escena nacional. Además dialogamos con el nieto de Astor Piazzolla, Daniel "Pipi" Piazzolla llamado a ser el heredero natural de un revolucionario de la música popular.

Eminem + Rihana + Meegan Fox

Iggy Pop - The Passenger

Otro record para AC/DC

Audioslave

Soundgarden - Black rain, lo nuevo

Las manos de Flilippi en Casa Babylon

Lo nuevo de Gustavo Santaolalla

Gustavo Cerati

Y mucho más, no te lo pierdas!

Fuente: http://issuu.com/thegoodnews/docs/the_good_news_no._30

Los Rolling Stones y una nueva gira mundial

¿Despedida?

La banda festejaría sus 50 años de carrera

LA NACION - Domingo 25 de julio de 2010

La banda de Jagger y Richards estaría planeando ya una gran gira mundial para festejar sus 50 años como grupo, según informó ayer el diario británico The Sun .

El periódico también asegura que el gran periplo, que concluiría a mediados de 2012 y que incluiría América latina, será la gran despedida de los Stones de los escenarios.

No hay ninguna confirmación oficial todavía, aunque la BBC, que publicó una entrevista al cantante hace quince días, dijo que era muy probable la gira, aunque nadie habló allí de despedidas ni de finales.

Los músicos, que aún no tendrían fecha de lanzamiento de un nuevo disco, se han mantenido entretenidos: Jagger, Richards y Watts participaron en el nuevo álbum de Jerry Lee Lewis, Mean Old Man , que saldrá en septiembre; Richards también agregó guitarras en un tema del nuevo trabajo de Sheryl Crow. Por su parte, Charlie Watts hará una breve gira europea con su banda por Francia, Mónaco e Italia.

ahora bien... habré publicado ya todos mis vinilos de los Stones??

Fuente: La Nacion
Corresponsal Exclusivo: J. Rodriguez

Se vienen las ferias de discos de vinilo: Cordoba y despues Buenos Aires

"1º FERIA DEL COLECIONISTA DE VINILOS EN CORDOBA"

Fecha: Domingo, 27 de junio de 2010

Hora: 18:00 - 22:00

Lugar: "CASA 13" - Paseo de Las Artes - Cba.
Descripción

Convocatoria para la 1ª Feria del Coleccionista de Vinilos ,compra/venta y Canje en nuestra city Córdoba , a realizarse el dia 27 de junio a partir de las 18 hs.

Si hay fútbol llevamos tv.

Nuestra primera soñada feria de VINILOS, si leiste bien, y estamos convocando algunos expositores y mas que nada a todos los coleccionistas de vinilos.

Casa 13 ,pasaje Revol 13.Zona Paseo de la Artes.

Música en vinilo, cassette,magazines, tocadisco sonando y barra con brebajes varios. ENTRADA GRATIS

Consultas:

crim38baez@hotmail.com

correodelosdioses@yahoo.com.ar

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> Para ver más detalles y confirmar tu asistencia, sigue este enlace:

> http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=130476046976715&mid=280bfc0G46d83470G1ce44d5G7&n_m=discosdeaquellos%40hotmail.com

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Tango Ricotero: Los Redondos, fuente de toda inspiracion!!

EL TANGO SE PONE RICOTERO.
La nueva generación tanguera sorprende con versiones de temas de los Redondos y se inspira en sus canciones y estética; opina Indio Solari

Por Gabriel Plaza

De la Redacción de LA NACION

"Sos el as del Club París, as, lo tuyo no es el rock, cierran los bares por donde vas/tu breto y tus ojos grises (...)". No es una brumosa letra de tango la que resuena en el dial de FM Tango. Se trata de la emblemática canción-himno "Blues de la artillería", de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que se cuela en el playlist tanguero -entre clásicos como "Naranjo en flor" de Homero Expósito o "Cambalache" de Discépolo- gracias a una versión con la rítmica, la polenta y la sonoridad de una orquesta típica. El cover incluido en el disco debut de La Vidú (una agrupación de veinteañeros) destila actitud rock con el color musical de fueyes y violines que subrayan el paisaje urbano que imaginó el Indio Solari allá por los inicios de los noventa.

"Yo era fanático de los Redondos y ése era uno de los temas que tocaba de pibe en la viola. Todavía no sabía que iba a tener una orquesta. Un día, pensando en arreglos de clásicos para La Vidú, me acordé de «Blues de la artillería». Siempre me pareció que los Redondos tenían una cosa tanguera en sus letras", lanza Gabriel Bartolomei, el joven director de la orquesta que convirtió esta adaptación en 2x4 del tema ricotero en el caballito de batalla de sus conciertos en milongas tradicionales, como La Ideal.

La Vidú no es el único caso. El sentimiento ricotero aparece como irresistible pulso generacional en la nueva escena del tango. El mismo Indio Solari se muestra cómplice, y sostiene: "Pienso que muchas de mis letras se podrían hacer tangueras con mucha tranquilidad". La frase resuena como un llamado profético en medio de la jungla de cemento. Orquestas, cantores y letristas se lanzaron a versionar temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (oficialmente o en la clandestinidad de los ensayos) y a generar una producción con letras nuevas que remiten a frases leit motiv o escenografías que podrían haber sido creadas por el Indio Solari ("Pinche caín", de Agua Pesada, o "Bombay Bs. As.", de 34 Puñaladas). Hasta las orquestas típicas devuelven ese guiño generacional a la banda más popular del rock argentino, al bautizar a sus grupos con nombres de canciones, como la orquesta Ciudad Baigón.

"Creo que hay necesidad de tender un puente entre la música que uno escuchó mientras crecía y la que está eligiendo como género para expresarse", explica la pianista y arregladora Elbi Olalla, de Altertango, grupo mendocino que incluyó en sus discos temas de la dupla Solari y Skay Beilinson. "Cuando tocamos en clave tanguera «Rock yugular» o «El tesoro de los inocentes», algo se reconcilia dentro nuestro: se unen de manera natural nuestra historia personal y la historia de nuestros tangos. Los Redondos nos marcaron tanto como «el Polaco» Goyeneche y Pugliese."

El "tango ricotero" es una nueva criatura sónica (sintetizada en la ilustración de Sábat tributo al arte de Rocambole) que asoma en el panorama de la música ciudadana ofreciendo las coordenadas para entender la movida actual. Ya no se trata de colaboraciones amigables como la de Melingo y Skay en el disco Maldito t ango (2008), sino de grupos y formaciones que agitan otra estética urbana recuperando el espíritu under del rock de los 80. Así como antes las nuevas camadas se simbiotizaban con el sonido Piazzolla, el formato cooperativo de las orquestas típicas, el gesto lunfardo de las guitarras criollas o los coqueteos con las programaciones electrónicas, hoy aparece un link directo hacia la cultura ricotera.

Vamos las bandas

Los grupos de la escena actual asumen el imaginario ricotero como un grito generacional, representativo de un tango y de una urbe contaminada. En algunos casos, como la orquesta Agua Pesada, el tributo es explícito. "Si vos escuchás nuestro tema «La Noche», ves que está deliberadamente escrito sobre los acordes de «Jijiji» y hasta el solo de bandoneón frasea el emblemático solo de Skay. Para nosotros hay un nexo muy fuerte entre el tango y el rock de los Redondos. La estética de sus letras, con esos personajes que recuerdan a los de Roberto Arlt y su atmósfera suburbana, es muy fuerte. Nosotros los escuchamos a ellos y terminamos armando una orquesta como si fuera una banda de rock, con una forma de trabajo independiente, sin tener esa cosa del vestuario tanguero y haciendo la nuestra", dispara el contrabajista Oscar Pittana, de Agua Pesada, que trabajó en un proyecto de covers ricoteros que aún está latente.

Las letras inspiradas en ese universo de densa urbanidad y jerga lunfarda se transformaron en materia prima para un tango crudo, oscuro y carnal. "Para mí la influencia tanguera en las letras del Indio Solari no sólo es perceptible en la utilización de términos provenientes del lunfardo más profundo ("Fiolos Pipiolos"), sino que se manifiesta también en la manera de referirse metafóricamente a la ciudad y a sus especímenes justo como en los tangos", analiza Alejandro Guyot, cantor y autor de las letras de 34 Puñaladas.

Para Guyot la influencia ricotera en los nuevos caminos de producción de tangos inéditos es directa. "Nuestro último disco, Bombay Bs. As., habla justamente de una ciudad que se parece a un gran hormiguero, a una urbe de pesadillescos paisajes posindustriales y que fue moldeada muy concretamente por la dictadura, el menemismo y la crisis de 2001 y que, paradójicamente, tiene más similitudes con los paisajes y las atmósferas insinuadas en muchas de las canciones del Indio. Quizá, hasta podríamos decir que tomamos de las escenografías de sus canciones un cierto aroma poético para reformularlo en clave tanguera."

La jerga ricotera que quedó presa en la ciudad atravesó la efervescente decadencia de los noventa y sobrevive en el espíritu barrial de estos jóvenes tangueros. "Hay muchísimas cosas del tango actual que están dando vuelta y tienen influencia ricotera. La diferencia es que ahora hay una retroalimentación. El rock fue influenciado por el tango, y el tango fue influenciado por el rock. Me parece que con el caso de los Redondos se dio algo particular porque es una de las expresiones con más vuelo, y sus letras, el imaginario, la impronta, la identidad y el tipo de humor están más cercanos a nosotros. Ahí aparece esa relación entre los que elegimos el tango como expresión y esa relación por ósmosis con los Redondos, que va más allá de los géneros. Hay una cuestión generacional, social y hasta política que nos une", dice Julián Peralta de la orquesta Astillero, con temas perceptiblemente ricoteros como "Capataz".

Embanderados en su actitud under y delineados por la estética rocambolesca, muchas de estas bandas de tango refieren al universo redondo a través del arte de tapa de sus discos. "Nosotros tomamos muchas cosas de los Redondos porque crecimos con ellos, así como crecimos escuchando a Pugliese -apunta Hernán Cabrera, director de la orquesta Ciudad Baigón-. El nombre de la orquesta lo sacamos de un tema del Indio, porque nos gustaba la imagen de una ciudad un poco sucia y contaminada, que simboliza lo que queremos decir en el tango. Por eso, nos gusta el pulso marcado de una orquesta que puede evocar al ritmo pesado de una banda de rock. También trabajamos con un diseñador propio, como los Redondos, que tenían a Rocambole para el arte de sus discos y de sus shows."

La continuidad de esa poética suburbana que dejaron los Redondos no sólo se desparramó en el rock del rico Luna Park, sino que ventiló a la escena tanguera actual. "Creo que la pulsión general de los Redondos es muy tanguera. De alguna manera, sus canciones que podrían estar en cualquier agrupación tanguera sirvieron, junto con otros compositores o grupos, para crear un espíritu que luego iba a devenir en esta generación tanguera a la que pertenecemos", sintetiza Elbi Olalla.

El cantante y poeta Guyot aprieta el acelerador y va más allá en su manifiesto under tango. "Hoy en día se podría decir que el tango independiente ocupa un lugar muy similar al que supo ocupar en su momento el rock en los 80, con el agravante de tener que padecer las consecuencias nefastas del post-Cromagnon. Creo que las bandas de tango independiente recuperan mucho del espíritu de independencia y de irreverencia que embanderaba al rock en esa década. Creo que los vástagos más genuinos del imaginario ricotero no son esa especie de grupos homenaje de los Redondos que existen hoy en día. En realidad, somos nosotros, los tangueros «bastardos», que a fuerza de «ninguneos» de parte de algunos tangueros mayores que nosotros [con muchas y honrosas excepciones], nos hicimos más tangueros que ellos mismos y también más desprejuiciados, más osados e independientes."

EL TOP FIVE

"Blues de la artillería", en el debut de La Vidú (2010).

"Rock yugular", del disco Altertango (2007).

"La noche" inspirado en "Jijiji" por Agua Pesada.

"Capataz", canción de Astillero en su primer CD.

» Cerati se ríe de Arjona"

» Cerati se ríe de Arjona"

Unos 10 mil fans Gustavo Cerati asistieron el sábado pasado al concierto que ofreció en Lima, donde bromeó sobre el cantante guatemalteco Ricardo Arjona, que actuó en simultáneo para otras 18 mil almas, según dijo la prensa peruana.

“Ahora vamos a tocar una de Arjona”, dijo el ex frontman de Soda Stereo, desatando risas de todo el estadio. luego preguntó: “¿Y quién va a ver a Arjona?”, ante una audiencia que poco le interesaban las baladas del guatemalteco y exigía los clásicos del artista así como canciones de ‘Fuerza natural’, su quinto y último disco.

Al otro extremo de Lima, el guatemalteco Ricardo Arjona, presentó su espectáculo ‘5to piso’ en la explanada del estadio Monumental.

Fuente: http://www.goodnews.com.ar/

‘Achtung Baby’, el disco más influyente de los últimos 25 años

La revista indie yanqui Spin ha realizado una votación sobre cuál fue el disco más influyente de los últimos 25 años: and the winner was... ‘Achtung Baby‘ de U2.

La lista fue hecha por los editores de la revista, conmemorando los 25 años de su nacimiento. U2 así le ganó a ‘Sign O’ the Times‘ de Prince y a ‘The Queen Is Dead‘ de los Smiths.

“U2 se convirtió en una banda emblemática del rock alternativo con ‘Achtung Baby’, además de ser masivos… Nunca estuvieron más inspirados que aquí“, dijo uno de los editores.

El top de los 25 discos más influyentes es:

1 U2 – Achtung Baby

2 Prince - Sign O’ the Times

3 The Smiths – The Queen Is Dead

4 Nirvana - Nevermind

5 Radiohead – OK Computer

6 Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

7 Guns N’ Roses – Appetite for Destruction

8 PJ Harvey – Rid of Me

9 Pavement – Slanted and Enchanted

10 Nine Inch Nails – The Downward Spiral

11 The Replacements – Tim

12 OutKast – Stankonia

13 Sonic Youth – Daydream Nation

14 Beastie Boys – Paul’s Boutique

15 Hüsker Dü – New Day Rising

16 Pixies – Doolittle

17 De La Soul – 3 Feet High and Rising

18 The Strokes – Is This It

19 Jay-Z - The Blueprint

20 My Bloody Valentine – Loveless

21 Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?

22 Eric B. & Rakim – Paid in Full

23 Daft Punk – Discovery

24 Metallica – Master of Puppets

25 Nas- Illmatic

fuente: http://www.retromusica.com/

Los Stones reeditan Exile on Main St. con inéditos

Mick Jagger y Keith Richards recuerdan, cuatro décadas después, el proceso de grabación de una de sus obras cumbre y explican las particularidades de la nueva edición de lujo del clásico de la banda.

En septiembre del año pasado, Mick Jagger se metió en un estudio de Nueva York para terminar una canción que los Rolling Stones habían dejado por la mitad hacía más de cuarenta años. "La grabación original era bastante pobre", dice Jagger sobre "Following the River", un temazo tremendo con reminiscencias gospel, que fue grabado durante las sesiones de Exile on Main Street, en 1969. "No tenía ni melodía ni letra, así que tuve que empezar de cero. Fue una tarea bastante ardua."

Para que Jagger se inspirara, el productor Don Was le hizo escuchar la pista de voz de "Shine a Light", el clásico de Exile. "Quería que cantara con ese mismo tono", dice Was. "Es notable lo poco que le cambió la voz."

El tema es una de las diez perlitas que se podrán escuchar por primera vez en la edición de lujo de Exile, que va a salir el 17 de mayo, y que incluye además una versión remasterizada del disco original. Cuando Universal, el sello de la banda, le propuso a Jagger la idea, el cantante tenía dudas al respecto. "Me preguntaron si había temas que no hubiéramos usado, y yo les respondí: «Lo dudo mucho»", cuenta Jagger. "«Además, no me dan ganas», les dije. Pero ellos insistieron: «Por favor, ¿no podrías fijarte?»." Jagger le encargó a Was, quien desde Voodoo Lounge, de 1994, produjo todos los discos de los Stones, la tarea de bucear en cientos de horas de grabaciones. "Para un fanático de los Stones como yo, fue un festival", sigue Was. "Me la pasé encontrando sorpresa tras sorpresa."

Las grabaciones eran terriblemente caóticas, y algunas datan incluso de tiempo antes de Exile. "De repente estaba escuchando una zapada blusera, y aparecía una versión de «Wild Horses» con Mick, Keith y un cuarteto de cuerdas", recuerda Was. "Otro carrete tenía todas las tomas de «Honky Tonk Women»". Antes de seleccionar el mejor material de Exile, Was se aseguró de inventariar todas las grabaciones piratas que fue capaz de encontrar. "Hay como un mercado negro con material de Exile, y quería darles una sorpresa también a ellos –dice–. Y no sólo mejores mezclas de un material que ya conocen."

"Following the River" es la única canción que tiene voces nuevas, aunque en otras ("Pass the Wine", "Plundered My Soul", "Aladdin’s Story") fue necesario grabar pistas de guitarra adicionales o introducir otras mejoras. "Cuando grabé las partes nuevas, traté de no interferir con las viejas. Grabé un par de guitarras acústicas, pero quería respetar el espíritu original de las grabaciones." No fue necesario que el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts grabaran nada nuevo, pero Was no niega los rumores de que llamaron al guitarrista Mick Taylor, que dejó el grupo en 1974, para grabar algunas pistas. "No voy a decir que es mentira", dice Was. "Simplemente no voy a negar ni afirmar que ocurrió."

Además de las canciones rescatadas, hay versiones alternativas de temas de Exile, incluyendo una primitiva grabación de "Tumbling Dice", que tiene una letra diferente, y una versión de 1969 de "Loving Cup". "Es muy funky y cruda", cuenta Was. "En general, tomaron las decisiones correctas en el disco original, pero a lo mejor tendrían que haber usado esta versión."

La mayor parte del disco se grabó en el verano de 1971, en el sótano de Villa Nellcôte, una mansión que alquilaba Keith Richards en el sur de Francia. La banda había salido corriendo de Inglaterra para eludir las exorbitantes cargas impositivas británicas. "Nos sentíamos exiliados", dice Richards. "No encontrábamos un estudio en Francia que valiera la pena, y yo tenía esta casa enorme y un estudio de grabación móvil en un camión. Una vez que nos instalamos en el sótano, era imposible sacarme de ahí. Fue una manera muy distinta de grabar. Quizás sea por el cemento o por la tierra, pero tiene un sonido que es imposible de reproducir, aunque uno lo intente."

Cuando Was se puso a investigar las grabaciones, le sorprendió descubrir que las sesiones, que según la leyenda habían sido caóticas y llenas de drogas, hubieran producido tanta buena música. "Lo que cuenta la leyenda puede o no ser verdad, pero cuando bajaban al sótano a grabar el disco, se comportaban como una excelente banda de rock & roll; eran muy profesionales", argumenta. "El mito afirma que éste es un disco desprolijo, y la verdad es que no lo es para nada. Es un disco artísticamente muy sólido." Was también disipó el mayor de los misterios que rodeaban la grabación de Exile: si el visitante frecuente Gram Parsons había participado en el disco. Dice Was: "Yo no lo escuché en ningún lado, y eso que era una de las cosas que estaba buscando deliberadamente".

Un nuevo documental sobre la grabación del disco, Stones in Exile, saldrá al aire en breve, acompañando el relanzamiento. "Es en su mayor parte material de archivo", dice Jagger. "Hay cosas de [el documental nunca exhibido de 1972] Cocksucker Blues, un montón de voces superpuestas y algunas entrevistas actuales con nosotros, pero mayormente son cosas de esa época." Richards acaba de verlo por primera vez: "No sabía que había tanto material", afirma. "Fue una revelación para mí, tanto como para cualquiera."

¿Cómo siguen las cosas para los Stones? Richards asegura que está empezando a componer canciones, pero que "no hay planes definidos" para sacar un disco. Aunque dispara: "No me sorprendería si hiciéramos algo para fines de este año". Mientras tanto, está trabajando en unas memorias que van a salir en octubre, y Johnny Depp empezó a filmar hace poco un documental sobre el guitarrista. "La película cuenta la historia de mi vida, el pacto con el diablo y todo eso", cuenta Richards. "Es tan agradable charlar con Johnny que todo es facilísimo de hacer." Cuando se le pregunta por los recientes rumores que afirman que ha dejado la bebida, Richards se ríe. "Escuchame, los rumores sobre mis sobriedad son muy exagerados", termina. "Mejor dejémoslo ahí.".

Por Andy Greene

FUERA DE PROGRAMA........  y nada que ver con nada!!!

Voy a reconocer que como creador del blog, de los comentarios y todo eso me tomaré la pequeña atribucion -que nada tiene q ver con la nota- de colgar una foto con mi admirada Dolores Barreiro quien gentilmente se prestó a posar conmigo... no me tiren mala onda por favor, no sean envidiosos/as: una vez que no escribo solo sobre discos, sepan diculpar!!!!!

Y por que Clasica no? Johannes Brahms

(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Compositor alemán. En una época en que la división entre partidarios y detractores de Richard Wagner llegó a su grado más alto, la figura de Brahms encarnó para muchos de sus contemporáneos el ideal de una música continuadora de la tradición clásica y de la primera generación romántica, opuesta a los excesos y las megalomanías wagnerianos.

No por ello cabe considerarlo un músico conservador: como bien demostró en las primeras décadas del siglo XX un compositor como Arnold Schönberg, la obra del maestro de Hamburgo se situaba mucho más allá de la mera continuación de unos modelos y unas formas dados, para presentarse cargada de posibilidades de futuro. Su original concepción de la variación, por ejemplo, sería asimilada provechosamente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena.

Respetado en su tiempo como uno de los más grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» de la historia de la música, Brahms nació en el seno de una modesta familia en la que el padre se ganaba la vida tocando en tabernas y cervecerías. Músico precoz, el pequeño Johannes empezó pronto a acompañar a su progenitor al violín interpretando música de baile y las melodías entonces de moda.

Al mismo tiempo estudiaba teoría musical y piano, primero con Otto Cossel y más tarde con Eduard Marxsen, un gran profesor que supo ver en su joven alumno un talento excepcional, mucho antes de que éste escribiera su Opus 1. Marxsen le proporcionó una rigurosa formación técnica basada en los clásicos, inculcándole también la pasión por el trabajo disciplinado, algo que Brahms conservó toda su vida: a diferencia de algunos de sus contemporáneos que explotaron la idea del artista llevado del arrebato de la inspiración, del genio, el creador del Réquiem alemán dio siempre prioridad especial a la disciplina, el orden y la mesura.

Excelente pianista, se presentó en público el 21 de septiembre de 1848 en su ciudad natal con gran éxito, pese a que, más que la interpretación, su verdadera vocación era la composición. En el arduo camino que siguió hasta alcanzar tal meta, Marxsen constituyó un primer eslabón, pero el segundo y quizá más importante fue Robert Schumann. Tras una corta estancia en Weimar, ciudad en la que conoció a Franz Liszt, Brahms se trasladó a Düsseldorf, donde entabló contacto con Schumann, quien quedó sorprendido ante las innegables dotes del joven artista. La amistad entre ambos, así como entre el compositor y la esposa del autor de Manfred, se mantuvo durante toda su vida.

Siguiendo los pasos de Beethoven, en 1869 Brahms fijó su residencia en Viena, capital musical de Europa desde los tiempos de Mozart y Haydn. Allí se consolidó su personal estilo, que, desde unos iniciales planteamientos influidos por la lectura de los grandes de la literatura romántica alemana y cercanos a la estética de Schumann, derivó hacia un posicionamiento más clásico que buscaba sus modelos en la tradición de los clásicos vieneses y en la pureza y austeridad de Bach.

Brahms, que al principio de su carrera se había centrado casi exclusivamente en la producción pianística, abordó entonces las grandes formas instrumentales, como sinfonías, cuartetos y quintetos, obras todas ellas reveladoras de un profundo conocimiento de la construcción formal. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, y al igual que su rival Bruckner, fue partidario de la música abstracta y nunca abordó ni el poema sinfónico ni la ópera o el drama musical. Donde se advierte más claramente su inspiración romántica es en sus numerosas colecciones de lieder. En el resto de su producción, de una gran austeridad y nobleza de expresión, eludió siempre cualquier confesión personal.

Estos discos de vinilo forman parte de mi coleccion personal y me da mucho gusto compartirlos con todos los amantes de la buena musica que intencionalmente o por casualidad hayan encontrado este, mi humilde blog.

Muchas Gracias!!

Santiago.-

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brahms.htm