DISCOS DE AQUELLOS... Música Para Tus Oídos

Un poco de buen Rock: AC/DC (este enlace te lleva a Facebook)

2010-11-14T18:28:00.000-08:00

Estoy intentando asociar mi blog con mi facebook, para manejar y cruzar informaciones entre uno y otro: alguien sabe como hacerlo?
Desde ya, muchas gracias.-

Los 70 años de John Lennon

2010-10-12T05:54:00.000-07:00

THE GOOD NEWS N° 30

2010-08-15T09:29:00.000-07:00

Cliquea en The Good News para acceder a la nota!!

The good news Un lujo: Venimos de racha, y en este número te traemos un entrevista con una de los figuritas difícles del de rock argentino: Ricardo Mollo, líder de Divididos, quizás la banda con más trayectoria y vigencia de la escena nacional. Además dialogamos con el nieto de Astor Piazzolla, Daniel "Pipi" Piazzolla llamado a ser el heredero natural de un revolucionario de la música popular.

Eminem + Rihana + Meegan Fox

Iggy Pop - The Passenger

Otro record para AC/DC

Audioslave

Soundgarden - Black rain, lo nuevo

Las manos de Flilippi en Casa Babylon

Lo nuevo de Gustavo Santaolalla

Gustavo Cerati

Y mucho más, no te lo pierdas!

Fuente: http://issuu.com/thegoodnews/docs/the_good_news_no._30

Los Rolling Stones y una nueva gira mundial

2010-07-26T05:41:00.000-07:00

¿Despedida?

La banda festejaría sus 50 años de carrera

LA NACION - Domingo 25 de julio de 2010

La banda de Jagger y Richards estaría planeando ya una gran gira mundial para festejar sus 50 años como grupo, según informó ayer el diario británico The Sun .

El periódico también asegura que el gran periplo, que concluiría a mediados de 2012 y que incluiría América latina, será la gran despedida de los Stones de los escenarios.

No hay ninguna confirmación oficial todavía, aunque la BBC, que publicó una entrevista al cantante hace quince días, dijo que era muy probable la gira, aunque nadie habló allí de despedidas ni de finales.

Los músicos, que aún no tendrían fecha de lanzamiento de un nuevo disco, se han mantenido entretenidos: Jagger, Richards y Watts participaron en el nuevo álbum de Jerry Lee Lewis, Mean Old Man , que saldrá en septiembre; Richards también agregó guitarras en un tema del nuevo trabajo de Sheryl Crow. Por su parte, Charlie Watts hará una breve gira europea con su banda por Francia, Mónaco e Italia.

ahora bien... habré publicado ya todos mis vinilos de los Stones??

Fuente: La Nacion
Corresponsal Exclusivo: J. Rodriguez

Se vienen las ferias de discos de vinilo: Cordoba y despues Buenos Aires

2010-06-15T07:21:00.000-07:00

"1º FERIA DEL COLECIONISTA DE VINILOS EN CORDOBA"

Fecha: Domingo, 27 de junio de 2010

Hora: 18:00 - 22:00

Lugar: "CASA 13" - Paseo de Las Artes - Cba.
Descripción

Convocatoria para la 1ª Feria del Coleccionista de Vinilos ,compra/venta y Canje en nuestra city Córdoba , a realizarse el dia 27 de junio a partir de las 18 hs.

Si hay fútbol llevamos tv.

Nuestra primera soñada feria de VINILOS, si leiste bien, y estamos convocando algunos expositores y mas que nada a todos los coleccionistas de vinilos.

Casa 13 ,pasaje Revol 13.Zona Paseo de la Artes.

Música en vinilo, cassette,magazines, tocadisco sonando y barra con brebajes varios. ENTRADA GRATIS

Consultas:

crim38baez@hotmail.com

correodelosdioses@yahoo.com.ar

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> Para ver más detalles y confirmar tu asistencia, sigue este enlace:

> http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=130476046976715&mid=280bfc0G46d83470G1ce44d5G7&n_m=discosdeaquellos%40hotmail.com

>

> Gracias,

> El equipo de Facebook

Tango Ricotero: Los Redondos, fuente de toda inspiracion!!

2010-06-06T10:21:00.000-07:00

EL TANGO SE PONE RICOTERO.
La nueva generación tanguera sorprende con versiones de temas de los Redondos y se inspira en sus canciones y estética; opina Indio Solari

Por Gabriel Plaza

De la Redacción de LA NACION

"Sos el as del Club París, as, lo tuyo no es el rock, cierran los bares por donde vas/tu breto y tus ojos grises (...)". No es una brumosa letra de tango la que resuena en el dial de FM Tango. Se trata de la emblemática canción-himno "Blues de la artillería", de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que se cuela en el playlist tanguero -entre clásicos como "Naranjo en flor" de Homero Expósito o "Cambalache" de Discépolo- gracias a una versión con la rítmica, la polenta y la sonoridad de una orquesta típica. El cover incluido en el disco debut de La Vidú (una agrupación de veinteañeros) destila actitud rock con el color musical de fueyes y violines que subrayan el paisaje urbano que imaginó el Indio Solari allá por los inicios de los noventa.

"Yo era fanático de los Redondos y ése era uno de los temas que tocaba de pibe en la viola. Todavía no sabía que iba a tener una orquesta. Un día, pensando en arreglos de clásicos para La Vidú, me acordé de «Blues de la artillería». Siempre me pareció que los Redondos tenían una cosa tanguera en sus letras", lanza Gabriel Bartolomei, el joven director de la orquesta que convirtió esta adaptación en 2x4 del tema ricotero en el caballito de batalla de sus conciertos en milongas tradicionales, como La Ideal.

La Vidú no es el único caso. El sentimiento ricotero aparece como irresistible pulso generacional en la nueva escena del tango. El mismo Indio Solari se muestra cómplice, y sostiene: "Pienso que muchas de mis letras se podrían hacer tangueras con mucha tranquilidad". La frase resuena como un llamado profético en medio de la jungla de cemento. Orquestas, cantores y letristas se lanzaron a versionar temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (oficialmente o en la clandestinidad de los ensayos) y a generar una producción con letras nuevas que remiten a frases leit motiv o escenografías que podrían haber sido creadas por el Indio Solari ("Pinche caín", de Agua Pesada, o "Bombay Bs. As.", de 34 Puñaladas). Hasta las orquestas típicas devuelven ese guiño generacional a la banda más popular del rock argentino, al bautizar a sus grupos con nombres de canciones, como la orquesta Ciudad Baigón.

"Creo que hay necesidad de tender un puente entre la música que uno escuchó mientras crecía y la que está eligiendo como género para expresarse", explica la pianista y arregladora Elbi Olalla, de Altertango, grupo mendocino que incluyó en sus discos temas de la dupla Solari y Skay Beilinson. "Cuando tocamos en clave tanguera «Rock yugular» o «El tesoro de los inocentes», algo se reconcilia dentro nuestro: se unen de manera natural nuestra historia personal y la historia de nuestros tangos. Los Redondos nos marcaron tanto como «el Polaco» Goyeneche y Pugliese."

El "tango ricotero" es una nueva criatura sónica (sintetizada en la ilustración de Sábat tributo al arte de Rocambole) que asoma en el panorama de la música ciudadana ofreciendo las coordenadas para entender la movida actual. Ya no se trata de colaboraciones amigables como la de Melingo y Skay en el disco Maldito t ango (2008), sino de grupos y formaciones que agitan otra estética urbana recuperando el espíritu under del rock de los 80. Así como antes las nuevas camadas se simbiotizaban con el sonido Piazzolla, el formato cooperativo de las orquestas típicas, el gesto lunfardo de las guitarras criollas o los coqueteos con las programaciones electrónicas, hoy aparece un link directo hacia la cultura ricotera.

Vamos las bandas

Los grupos de la escena actual asumen el imaginario ricotero como un grito generacional, representativo de un tango y de una urbe contaminada. En algunos casos, como la orquesta Agua Pesada, el tributo es explícito. "Si vos escuchás nuestro tema «La Noche», ves que está deliberadamente escrito sobre los acordes de «Jijiji» y hasta el solo de bandoneón frasea el emblemático solo de Skay. Para nosotros hay un nexo muy fuerte entre el tango y el rock de los Redondos. La estética de sus letras, con esos personajes que recuerdan a los de Roberto Arlt y su atmósfera suburbana, es muy fuerte. Nosotros los escuchamos a ellos y terminamos armando una orquesta como si fuera una banda de rock, con una forma de trabajo independiente, sin tener esa cosa del vestuario tanguero y haciendo la nuestra", dispara el contrabajista Oscar Pittana, de Agua Pesada, que trabajó en un proyecto de covers ricoteros que aún está latente.

Las letras inspiradas en ese universo de densa urbanidad y jerga lunfarda se transformaron en materia prima para un tango crudo, oscuro y carnal. "Para mí la influencia tanguera en las letras del Indio Solari no sólo es perceptible en la utilización de términos provenientes del lunfardo más profundo ("Fiolos Pipiolos"), sino que se manifiesta también en la manera de referirse metafóricamente a la ciudad y a sus especímenes justo como en los tangos", analiza Alejandro Guyot, cantor y autor de las letras de 34 Puñaladas.

Para Guyot la influencia ricotera en los nuevos caminos de producción de tangos inéditos es directa. "Nuestro último disco, Bombay Bs. As., habla justamente de una ciudad que se parece a un gran hormiguero, a una urbe de pesadillescos paisajes posindustriales y que fue moldeada muy concretamente por la dictadura, el menemismo y la crisis de 2001 y que, paradójicamente, tiene más similitudes con los paisajes y las atmósferas insinuadas en muchas de las canciones del Indio. Quizá, hasta podríamos decir que tomamos de las escenografías de sus canciones un cierto aroma poético para reformularlo en clave tanguera."

La jerga ricotera que quedó presa en la ciudad atravesó la efervescente decadencia de los noventa y sobrevive en el espíritu barrial de estos jóvenes tangueros. "Hay muchísimas cosas del tango actual que están dando vuelta y tienen influencia ricotera. La diferencia es que ahora hay una retroalimentación. El rock fue influenciado por el tango, y el tango fue influenciado por el rock. Me parece que con el caso de los Redondos se dio algo particular porque es una de las expresiones con más vuelo, y sus letras, el imaginario, la impronta, la identidad y el tipo de humor están más cercanos a nosotros. Ahí aparece esa relación entre los que elegimos el tango como expresión y esa relación por ósmosis con los Redondos, que va más allá de los géneros. Hay una cuestión generacional, social y hasta política que nos une", dice Julián Peralta de la orquesta Astillero, con temas perceptiblemente ricoteros como "Capataz".

Embanderados en su actitud under y delineados por la estética rocambolesca, muchas de estas bandas de tango refieren al universo redondo a través del arte de tapa de sus discos. "Nosotros tomamos muchas cosas de los Redondos porque crecimos con ellos, así como crecimos escuchando a Pugliese -apunta Hernán Cabrera, director de la orquesta Ciudad Baigón-. El nombre de la orquesta lo sacamos de un tema del Indio, porque nos gustaba la imagen de una ciudad un poco sucia y contaminada, que simboliza lo que queremos decir en el tango. Por eso, nos gusta el pulso marcado de una orquesta que puede evocar al ritmo pesado de una banda de rock. También trabajamos con un diseñador propio, como los Redondos, que tenían a Rocambole para el arte de sus discos y de sus shows."

La continuidad de esa poética suburbana que dejaron los Redondos no sólo se desparramó en el rock del rico Luna Park, sino que ventiló a la escena tanguera actual. "Creo que la pulsión general de los Redondos es muy tanguera. De alguna manera, sus canciones que podrían estar en cualquier agrupación tanguera sirvieron, junto con otros compositores o grupos, para crear un espíritu que luego iba a devenir en esta generación tanguera a la que pertenecemos", sintetiza Elbi Olalla.

El cantante y poeta Guyot aprieta el acelerador y va más allá en su manifiesto under tango. "Hoy en día se podría decir que el tango independiente ocupa un lugar muy similar al que supo ocupar en su momento el rock en los 80, con el agravante de tener que padecer las consecuencias nefastas del post-Cromagnon. Creo que las bandas de tango independiente recuperan mucho del espíritu de independencia y de irreverencia que embanderaba al rock en esa década. Creo que los vástagos más genuinos del imaginario ricotero no son esa especie de grupos homenaje de los Redondos que existen hoy en día. En realidad, somos nosotros, los tangueros «bastardos», que a fuerza de «ninguneos» de parte de algunos tangueros mayores que nosotros [con muchas y honrosas excepciones], nos hicimos más tangueros que ellos mismos y también más desprejuiciados, más osados e independientes."

EL TOP FIVE

"Blues de la artillería", en el debut de La Vidú (2010).

"Rock yugular", del disco Altertango (2007).

"La noche" inspirado en "Jijiji" por Agua Pesada.

"Capataz", canción de Astillero en su primer CD.

» Cerati se ríe de Arjona"

2010-05-05T07:15:00.000-07:00

» Cerati se ríe de Arjona"

Unos 10 mil fans Gustavo Cerati asistieron el sábado pasado al concierto que ofreció en Lima, donde bromeó sobre el cantante guatemalteco Ricardo Arjona, que actuó en simultáneo para otras 18 mil almas, según dijo la prensa peruana.

“Ahora vamos a tocar una de Arjona”, dijo el ex frontman de Soda Stereo, desatando risas de todo el estadio. luego preguntó: “¿Y quién va a ver a Arjona?”, ante una audiencia que poco le interesaban las baladas del guatemalteco y exigía los clásicos del artista así como canciones de ‘Fuerza natural’, su quinto y último disco.

Al otro extremo de Lima, el guatemalteco Ricardo Arjona, presentó su espectáculo ‘5to piso’ en la explanada del estadio Monumental.

Fuente: http://www.goodnews.com.ar/

‘Achtung Baby’, el disco más influyente de los últimos 25 años

2010-05-05T06:35:00.000-07:00

La revista indie yanqui Spin ha realizado una votación sobre cuál fue el disco más influyente de los últimos 25 años: and the winner was... ‘Achtung Baby‘ de U2.

La lista fue hecha por los editores de la revista, conmemorando los 25 años de su nacimiento. U2 así le ganó a ‘Sign O’ the Times‘ de Prince y a ‘The Queen Is Dead‘ de los Smiths.

“U2 se convirtió en una banda emblemática del rock alternativo con ‘Achtung Baby’, además de ser masivos… Nunca estuvieron más inspirados que aquí“, dijo uno de los editores.

El top de los 25 discos más influyentes es:

1 U2 – Achtung Baby

2 Prince - Sign O’ the Times

3 The Smiths – The Queen Is Dead

4 Nirvana - Nevermind

5 Radiohead – OK Computer

6 Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

7 Guns N’ Roses – Appetite for Destruction

8 PJ Harvey – Rid of Me

9 Pavement – Slanted and Enchanted

10 Nine Inch Nails – The Downward Spiral

11 The Replacements – Tim

12 OutKast – Stankonia

13 Sonic Youth – Daydream Nation

14 Beastie Boys – Paul’s Boutique

15 Hüsker Dü – New Day Rising

16 Pixies – Doolittle

17 De La Soul – 3 Feet High and Rising

18 The Strokes – Is This It

19 Jay-Z - The Blueprint

20 My Bloody Valentine – Loveless

21 Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?

22 Eric B. & Rakim – Paid in Full

23 Daft Punk – Discovery

24 Metallica – Master of Puppets

25 Nas- Illmatic

fuente: http://www.retromusica.com/

Los Stones reeditan Exile on Main St. con inéditos

2010-04-28T19:20:00.000-07:00

Mick Jagger y Keith Richards recuerdan, cuatro décadas después, el proceso de grabación de una de sus obras cumbre y explican las particularidades de la nueva edición de lujo del clásico de la banda.

En septiembre del año pasado, Mick Jagger se metió en un estudio de Nueva York para terminar una canción que los Rolling Stones habían dejado por la mitad hacía más de cuarenta años. "La grabación original era bastante pobre", dice Jagger sobre "Following the River", un temazo tremendo con reminiscencias gospel, que fue grabado durante las sesiones de Exile on Main Street, en 1969. "No tenía ni melodía ni letra, así que tuve que empezar de cero. Fue una tarea bastante ardua."

Para que Jagger se inspirara, el productor Don Was le hizo escuchar la pista de voz de "Shine a Light", el clásico de Exile. "Quería que cantara con ese mismo tono", dice Was. "Es notable lo poco que le cambió la voz."

El tema es una de las diez perlitas que se podrán escuchar por primera vez en la edición de lujo de Exile, que va a salir el 17 de mayo, y que incluye además una versión remasterizada del disco original. Cuando Universal, el sello de la banda, le propuso a Jagger la idea, el cantante tenía dudas al respecto. "Me preguntaron si había temas que no hubiéramos usado, y yo les respondí: «Lo dudo mucho»", cuenta Jagger. "«Además, no me dan ganas», les dije. Pero ellos insistieron: «Por favor, ¿no podrías fijarte?»." Jagger le encargó a Was, quien desde Voodoo Lounge, de 1994, produjo todos los discos de los Stones, la tarea de bucear en cientos de horas de grabaciones. "Para un fanático de los Stones como yo, fue un festival", sigue Was. "Me la pasé encontrando sorpresa tras sorpresa."

Las grabaciones eran terriblemente caóticas, y algunas datan incluso de tiempo antes de Exile. "De repente estaba escuchando una zapada blusera, y aparecía una versión de «Wild Horses» con Mick, Keith y un cuarteto de cuerdas", recuerda Was. "Otro carrete tenía todas las tomas de «Honky Tonk Women»". Antes de seleccionar el mejor material de Exile, Was se aseguró de inventariar todas las grabaciones piratas que fue capaz de encontrar. "Hay como un mercado negro con material de Exile, y quería darles una sorpresa también a ellos –dice–. Y no sólo mejores mezclas de un material que ya conocen."

"Following the River" es la única canción que tiene voces nuevas, aunque en otras ("Pass the Wine", "Plundered My Soul", "Aladdin’s Story") fue necesario grabar pistas de guitarra adicionales o introducir otras mejoras. "Cuando grabé las partes nuevas, traté de no interferir con las viejas. Grabé un par de guitarras acústicas, pero quería respetar el espíritu original de las grabaciones." No fue necesario que el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts grabaran nada nuevo, pero Was no niega los rumores de que llamaron al guitarrista Mick Taylor, que dejó el grupo en 1974, para grabar algunas pistas. "No voy a decir que es mentira", dice Was. "Simplemente no voy a negar ni afirmar que ocurrió."

Además de las canciones rescatadas, hay versiones alternativas de temas de Exile, incluyendo una primitiva grabación de "Tumbling Dice", que tiene una letra diferente, y una versión de 1969 de "Loving Cup". "Es muy funky y cruda", cuenta Was. "En general, tomaron las decisiones correctas en el disco original, pero a lo mejor tendrían que haber usado esta versión."

La mayor parte del disco se grabó en el verano de 1971, en el sótano de Villa Nellcôte, una mansión que alquilaba Keith Richards en el sur de Francia. La banda había salido corriendo de Inglaterra para eludir las exorbitantes cargas impositivas británicas. "Nos sentíamos exiliados", dice Richards. "No encontrábamos un estudio en Francia que valiera la pena, y yo tenía esta casa enorme y un estudio de grabación móvil en un camión. Una vez que nos instalamos en el sótano, era imposible sacarme de ahí. Fue una manera muy distinta de grabar. Quizás sea por el cemento o por la tierra, pero tiene un sonido que es imposible de reproducir, aunque uno lo intente."

Cuando Was se puso a investigar las grabaciones, le sorprendió descubrir que las sesiones, que según la leyenda habían sido caóticas y llenas de drogas, hubieran producido tanta buena música. "Lo que cuenta la leyenda puede o no ser verdad, pero cuando bajaban al sótano a grabar el disco, se comportaban como una excelente banda de rock & roll; eran muy profesionales", argumenta. "El mito afirma que éste es un disco desprolijo, y la verdad es que no lo es para nada. Es un disco artísticamente muy sólido." Was también disipó el mayor de los misterios que rodeaban la grabación de Exile: si el visitante frecuente Gram Parsons había participado en el disco. Dice Was: "Yo no lo escuché en ningún lado, y eso que era una de las cosas que estaba buscando deliberadamente".

Un nuevo documental sobre la grabación del disco, Stones in Exile, saldrá al aire en breve, acompañando el relanzamiento. "Es en su mayor parte material de archivo", dice Jagger. "Hay cosas de [el documental nunca exhibido de 1972] Cocksucker Blues, un montón de voces superpuestas y algunas entrevistas actuales con nosotros, pero mayormente son cosas de esa época." Richards acaba de verlo por primera vez: "No sabía que había tanto material", afirma. "Fue una revelación para mí, tanto como para cualquiera."

¿Cómo siguen las cosas para los Stones? Richards asegura que está empezando a componer canciones, pero que "no hay planes definidos" para sacar un disco. Aunque dispara: "No me sorprendería si hiciéramos algo para fines de este año". Mientras tanto, está trabajando en unas memorias que van a salir en octubre, y Johnny Depp empezó a filmar hace poco un documental sobre el guitarrista. "La película cuenta la historia de mi vida, el pacto con el diablo y todo eso", cuenta Richards. "Es tan agradable charlar con Johnny que todo es facilísimo de hacer." Cuando se le pregunta por los recientes rumores que afirman que ha dejado la bebida, Richards se ríe. "Escuchame, los rumores sobre mis sobriedad son muy exagerados", termina. "Mejor dejémoslo ahí.".

Por Andy Greene

FUERA DE PROGRAMA........ y nada que ver con nada!!!

Voy a reconocer que como creador del blog, de los comentarios y todo eso me tomaré la pequeña atribucion -que nada tiene q ver con la nota- de colgar una foto con mi admirada Dolores Barreiro quien gentilmente se prestó a posar conmigo... no me tiren mala onda por favor, no sean envidiosos/as: una vez que no escribo solo sobre discos, sepan diculpar!!!!!

Y por que Clasica no? Johannes Brahms

2010-04-25T18:19:00.000-07:00

(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Compositor alemán. En una época en que la división entre partidarios y detractores de Richard Wagner llegó a su grado más alto, la figura de Brahms encarnó para muchos de sus contemporáneos el ideal de una música continuadora de la tradición clásica y de la primera generación romántica, opuesta a los excesos y las megalomanías wagnerianos.

No por ello cabe considerarlo un músico conservador: como bien demostró en las primeras décadas del siglo XX un compositor como Arnold Schönberg, la obra del maestro de Hamburgo se situaba mucho más allá de la mera continuación de unos modelos y unas formas dados, para presentarse cargada de posibilidades de futuro. Su original concepción de la variación, por ejemplo, sería asimilada provechosamente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena.

Respetado en su tiempo como uno de los más grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» de la historia de la música, Brahms nació en el seno de una modesta familia en la que el padre se ganaba la vida tocando en tabernas y cervecerías. Músico precoz, el pequeño Johannes empezó pronto a acompañar a su progenitor al violín interpretando música de baile y las melodías entonces de moda.

Al mismo tiempo estudiaba teoría musical y piano, primero con Otto Cossel y más tarde con Eduard Marxsen, un gran profesor que supo ver en su joven alumno un talento excepcional, mucho antes de que éste escribiera su Opus 1. Marxsen le proporcionó una rigurosa formación técnica basada en los clásicos, inculcándole también la pasión por el trabajo disciplinado, algo que Brahms conservó toda su vida: a diferencia de algunos de sus contemporáneos que explotaron la idea del artista llevado del arrebato de la inspiración, del genio, el creador del Réquiem alemán dio siempre prioridad especial a la disciplina, el orden y la mesura.

Excelente pianista, se presentó en público el 21 de septiembre de 1848 en su ciudad natal con gran éxito, pese a que, más que la interpretación, su verdadera vocación era la composición. En el arduo camino que siguió hasta alcanzar tal meta, Marxsen constituyó un primer eslabón, pero el segundo y quizá más importante fue Robert Schumann. Tras una corta estancia en Weimar, ciudad en la que conoció a Franz Liszt, Brahms se trasladó a Düsseldorf, donde entabló contacto con Schumann, quien quedó sorprendido ante las innegables dotes del joven artista. La amistad entre ambos, así como entre el compositor y la esposa del autor de Manfred, se mantuvo durante toda su vida.

Siguiendo los pasos de Beethoven, en 1869 Brahms fijó su residencia en Viena, capital musical de Europa desde los tiempos de Mozart y Haydn. Allí se consolidó su personal estilo, que, desde unos iniciales planteamientos influidos por la lectura de los grandes de la literatura romántica alemana y cercanos a la estética de Schumann, derivó hacia un posicionamiento más clásico que buscaba sus modelos en la tradición de los clásicos vieneses y en la pureza y austeridad de Bach.

Brahms, que al principio de su carrera se había centrado casi exclusivamente en la producción pianística, abordó entonces las grandes formas instrumentales, como sinfonías, cuartetos y quintetos, obras todas ellas reveladoras de un profundo conocimiento de la construcción formal. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, y al igual que su rival Bruckner, fue partidario de la música abstracta y nunca abordó ni el poema sinfónico ni la ópera o el drama musical. Donde se advierte más claramente su inspiración romántica es en sus numerosas colecciones de lieder. En el resto de su producción, de una gran austeridad y nobleza de expresión, eludió siempre cualquier confesión personal.

Estos discos de vinilo forman parte de mi coleccion personal y me da mucho gusto compartirlos con todos los amantes de la buena musica que intencionalmente o por casualidad hayan encontrado este, mi humilde blog.

Muchas Gracias!!

Santiago.-

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brahms.htm

Feria internacional de coleccionismo discografico 2010

2010-04-23T22:21:00.000-07:00

http://www.feriadediscosdebuenosaires.com/esp/index.html

si no se abre automaticmente pegue esta direccion en su barra de direcciones

Malcolm McLaren falleció a los 64 años

2010-04-13T06:10:00.000-07:00

AlexSocco

Noticias

Viernes, Abril 9th, 2010

Ayer murió el manager de los Sex Pistols, el legendario Malcolm McLaren, a los 64 años. McLaren sufría de cáncer y falleció en Suiza, mientras su cuerpo será llevado a Inglaterra (Londres).

Había nacido en 1946 y en los 60 abrió una tienda de ropa en Londres, para luego ser quien juntó años después a los cuatro Sex Pistols originales y llevarlos al estrellato en plena época de punk en los 70 lo que le valió el apodo de ser el "padrino del punk"

McLaren tuvo un hijo con la diseñadora Vivienne Westwood, Joseph Corre, quien es cofundador de la popular marca de lencería “Agent Provocateur”.

Además de los Sex Pistols, con quienes acabó distanciado tras perder un juicio sobre derechos de autor, McLaren también fue manager de otros grupos reconocidos como los New York Dolls y Bow Wow Wow.

Vía

NME y EFE

fuente: http://www.retromusica.com/malcolm-mclaren-fallecio-a-los-64-anos/

Etiquetas: Malcolm McLaren, Sex Pistols

NUEVA YORK, SIN MEGATIENDAS DE DISCOS (justo ahoooraaaa!!)

2010-03-23T20:12:00.000-07:00

Nueva York, sin megatiendas de discos

Jossette Rivera

BBC Mundo

Tras el cierre de Virgin Megastore en Nueva York, ya sólo quedan los de Europa y Medio Oriente.

Bajó la cortina una de las grandes: la cadena Virgin Megastore en Nueva York. Y con eso, se cerró un capítulo en la historia de la música. Bienvenidos a la era digital.

El domingo en una de las zonas más emblemáticas de Nueva York -Union Square- remataron con un 90% de descuento las últimas existencias de la megatienda especializada en música: CDs, DVDs, memorabilia y algunos estantes. El escenario, dicen los fanáticos, era particularmente desolador.

Ésta era la última tienda de la cadena Virgin en Estados Unidos, que en su momento tuvo 23 en el país.

El negocio más rentable de la cadena Virgin -incluido su local de 5.200 metros cuadrados- ya no pudo hacer frente a la crisis ni al cambio en las preferencias de los usuarios: el MP3 y la descarga de música por internet.

Música en crisis

No creo que esto represente algo para la supremacía de la música digital, más bien representa el estado 'medio muerto' de la industria de la música

Alex Venguer, ingeniero de audio de Legacy Recording Studios

En la Gran Manzana, los "megastores" se habían convertido en una visita obligada no sólo para los habitantes de la ciudad sino también para los turistas que se deleitaban encontrando cualquier tipo de música dentro de un local de enormes proporciones.

La ciudad más cosmopolita de EE.UU. tuvo en algún momento tres grandes cadenas de música. Ahora no queda ninguna.

Trans World Entertainment -dueños de la cadena FYE- cerró en los últimos dos años sus casi 300 tiendas y en 2006 Tower Records liquidó sus 89 locales.

"Es triste que ya no haya un buen lugar donde comprar discos... Sin embargo, no creo que esto represente algo para la supremacía de la música digital, más bien representa el estado 'medio muerto' de la industria de la música" dijo Alex Venguer, ingeniero de audio de Legacy Recording Studios en entrevista con BBC Mundo.

Según un estudio de Nielsen SoundScan, los cierres son consecuencia de la baja de ventas de música en soportes físicos: una caída del 45% desde el récord de ventas en 2000, cuando se vendieron 785 millones de álbumes.

¿La culpa es de la red?

La nueva propuesta de Virgin es un sitio para descargar música en formato MP3.

Mientras algunos culpan a internet -y su influencia en la piratería- por el quiebre de las tiendas de música, otros han decidido subirse a la estela de la red. Entre ellos, la misma Virgin.

Para no quedarse con los brazos cruzados, el cierre de la tienda vino acompañado de una nueva apuesta por lo digital.

En un acuerdo con la discográfica Universal Music, ahora ofrecerá música a través de la red -muy al estilo iTunes- pero con una novedad: los costos no serán por descarga de canción si no por una especie de "renta" mensual -que aseguran no superará el costo de dos CDs- que permitirá al usuario bajar sin límite todos sus títulos.

Por si fuera poco, los archivos serán en formato MP3 y no estarán protegidos, con lo que se podrán pasar de un reproductor a otro, a una computadora o a un teléfono celular.

El cierre del última Virgin Megastore representa para muchos el fin de la era de los CDs que pasan a convertirse en dinosaurios, tal y como los discos de vinilo. Para otros, como dijo un empleado de la tienda al New York Times, lo que realmente importa es que éste era un lugar de reunión social y eso es lo que no existe mas....

FUENTE:http://www.bbc.co.uk/mundo/ciencia_tecnologia/2009/06/090616_0001_cierre_virgin_ny_jrg.shtml

El eljido de la semana: Camel, 40 años despues

2010-03-08T18:51:00.000-08:00

Camel es una banda británica formada en 1971. Pertenece al género musical del rock progresivo.

Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.

Historia

(1971 - 1980) Camel fue concebido alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron junto a sus respectivos amigos Alan Butcher y Richard Over para formar The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza The Brew junto con Doug Ferguson en el bajo y con Andy Ward en la batería. Para diciembre de 1971, Camel está formalmente compuesto por Peter Bardens † (teclados), Doug Ferguson (bajo), Andy Ward (batería, percusiones) y Andrew Latimer (guitarra, voz).

En agosto de 1972, firmaron un contrato con MCA Records, entrando a estudio para grabar su primera producción oficial. En medio de las grabaciones el productor Dave Williams les pide que contraten un cantante. Después de audicionar a casi 30 personas para el puesto deciden simplemente cantar ellos mismos, de ahí en adelante las canciones tendrán una vocalización bastante singular debido a las voces de Latimer y Bardens.

Su álbum homónimo de debut lanzado en 1973, Camel, con poco éxito es, sin embargo, uno de sus trabajos más representativos. Canciones como Slow Yourself Down o Never Let Go y números instrumentales como Arubaluba, fueron perfilando el sonido singular del grupo. Debido a escaso éxito del mismo, rompen con su discográfica y recalan en Decca, con la que permanecerían durante los siguientes 10 años.

El primer disco para Decca, segundo de su carrera sería Mirage en el que Latimer también se estrena con la flauta. Aunque no tuvieron éxito en su tierra, si entraron en las Listas en EE. UU. y realizaron una corta gira de tres meses allí.

En abril de 1975 editan el álbum The Snow Goose el cual es enteramente instrumental y está basado en la novela de Paul Gallico del mismo nombre. Aunque el propio escritor mostró su descontento pues los relacionó con la marca de cigarrillos -Gallico los detestaba- se trata de una obra magistral, probablemente la mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que son ejecutadas las 16 canciones del disco.

En los años siguientes álbumes como Moonmadness (1976), Rain Dances(1977) o Breathless (1978) les darán éxito no solo en Europa sino también en Japón.

Para el primero, reclutaron al saxofonista Mel Collins para su representación en vivo, colaboración que sería larga en la historia del grupo. El baterista Ward empujaba el sonido de la banda hacia el jazz y eso trajo las primeras tensiones que dieron como resultado la marcha de Ferguson.

Richard Sinclair, ex-Caravan vendría a sustituirle para los siguientes dos discos, Rain Dances (1977) y Breathless(1978), y Bardens abandonaría la banda entonces, para cuya sustitución buscarían dos tecladistas, Dave Sinclair, primo de Richard Sinclair y ex-Caravan, y Jan Schelhaas, quien más adelante, acabarían uniéndose a Caravan.

Al finalizar la gira los Sinclair se fueron y les relevaron, Kit Watkins y Colin Bass. Esta formación grabaría su álbum más comercial hasta la fecha, I Can See Your House From Here (1979).

(1980 - 1990) El grupo inicio la década con el álbum conceptual Nude (1981) basado en la historia del soldado japonés Hiroo Onoda, encontrado años después de acabada la Segunda Guerra Mundial sin saber que ésta ya había acabado.

Para éste disco Andy tuvo que recurrir a los teclados de Duncan MacKay, ya que Kit y Colin andaban inmersos en otros proyectos, si bien participaron en la gira del mismo. Entraría a colaborar en la letras la esposa de Latimer, Susan Hoover.

A mediados de 1981, Andy Ward, abandona la banda por problemas con las drogas y el alcohol y Camel se disuelve.

Sin grupo y presionado por la discográfica para sacar un nuevo disco, Latimer se rodea de músicos invitados para sacar The Single Factor.

Para el siguiente disco, Stationary Traveller, Latimer buscó la colaboración de Ton Scherpenzeel, teclista del grupo holandés Kayak y al baterista Paul Burges. Colin Bass volvería para la gira, junto con Chris Rainbow y Richie Close †.

Tras la publicación de Pressure Points grabado durante la gira de 1984, la banda desapareció por un largo periodo.

(1990 - 2000) A inicios de la década de 1990 Latimer volverá a usar el nombre de Camel aunque solo sea el único miembro fundador en el grupo. Así graba, para el propio sello discográfico de Latimer, Dust and Dreams en 1992, un álbum conceptual basado en la novela "Las Uvas de la Ira" de John Steinbeck.

En 1999 la banda formada por Latimer, Stewart, Bass y Scherpenzeel grabaron Rajaz, un retorno a sus raíces de rock progresivo inspirado en el rastro dejado por los dromedarios en desierto que sirve de guía a los nómadas.

(2000) - en adelante, Stewart dejó la banda para dirigir una tienda de baterías en Escocia y, para la gira de ese año, fue sustituido por Denis Clement, incorporándose también a los teclados Guy LeBlanc.

En el 2002 publicaron el disco A Nod and a Wink como tributo a Peter Bardens muerto en Enero de cáncer.

Desde entonces, la carrera de Camel es más discontinua. Anunciaron su gira de despedida en el 2002, Latimer comenzó a trabajar en la idea de un disco "unplugged" que llegó a realizar, participó en una gira de Roger Waters, proyectó alguna aparición de "viejas glorias" del grupo hasta que en Mayo del 2007, su esposa Susan Hoover anunció la grave enfermedad que sufría Andy Latimer: policitemia vera. Un trastorno en la producción de glóbulos rojos en la sangre que ha derivado en una mielofibrosis, enfermedad que afecta gravemente a la médula ósea.

Ya entre el año 2008 y 2009, Latimer recibe el trasplante de médula osea. Luego de esto su esposa, Susan Hoover, afirma que si Camel retorna a los escenarios sería luego de un año de recuperación del guitarrista.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Camel_(banda)

Compaginacion: Don Santiago

Vinilos: http://www.discosdeaquellos.com.ar/

Motivacion: M. J. Rodriguez

Coldplay, una semana despues!!

2010-03-07T18:05:00.000-08:00

Hace una semana, el viernes pasado estuve en la cancha de River disfrutando del recital de Coldplay y de haber podido me hubiera puesto a escribir de inmediato, sensacion q he experimentadoo luego de otros conciertos, pero preferí leerme todo lo que los otros comentaristas escribieron para sacar mis propias conclusiones.

Hay un libro de Steven J. Schneider."Las 1001 peliculas para ver antes de morir"

Patricia Schultz escribió acerca de los 1000 lugares para ver, y Robert Dimery los 1001 discos para escuchar, siempre antes de morir.

Pues bien, yo no soy quien para decir si Viva! estará entre esos 1001 conciertos; quien sabe, pero si lo podes recomendar, seguro vas a quedar muy bien.

La actitud, la buena onda, la predisposion, el dominio de escena, su desvergozado castellano, el diseño interactivo de un escenario absolutamente dinamico, la seleccion de los temas, la aparente improvisacion de Billijean en el pequeño homenaje a Michael Jackson, y hasta esa tenue llovizna hizo que el concierto redonde una noche para guardar en un rinconcito del corazon como cuado fuiste a ver esa peli q quizas no gane el Oscar ni esté entre esas 1000... pero que programon te ragalaste!!!

Los comentarios tecnicos ya fueron sin duda escritos hasta el mas minimo detalle y por gente q se la sabe, que las sesenta y pico de miles de fans, los teloneros, el sonido, el vestuario de Chris Martin, la ola de celulares, las pelotas amarillas, etc etc.

No se si Chris sera Bono ni si sus Coldplay seran los futuros U2 como sugiere mi columnista de cabecera German Arrascaeta, yo tambien estuve aquella noche en River, pero me quedo con la inolvidable sensacion de un estadio repleto y miles de almas felices de haber elegido un muy buen programa de viernes por la noche.

Fabio, gracias por las entradas y J.R x tu participacion!!

Los discos de vinilo expuestos son parte de mi coleccion: Viva la Vida, X&Y y Parachutes.

La resistencia de las disquerías I

2010-03-03T19:22:00.000-08:00

rollingstone, noticias, fotos, videos, críticas

¡Participá! ya hay 10 comentarios.

En Buenos Aires, las "cuevas" especializadas aguantan y se reinventan. Mirá el video del recorrido por los reductos más emblemáticos

El 19 de abril se celebró en los Estados Unidos, Inglaterra y otras ciudades del Primer Mundo la primera edición del Record Store Day. La intención del evento era reivindicar las tiendas de discos especializadas y, de alguna manera, alertar sobre el peligro de extinción de esta clase de reductos. La lista de adhesiones incluyó a Paul McCartney, Chuck Berry, Moby, Bruce Springsteen, Ben Harper, etc etc. En Buenos Aires, el Record Store Day pasó desapercibido. Sin embargo, en esta recorrida las cuevas porteñas más emblemáticas, Rolling Stone comprobó que subsisten, en la mayoría de los casos, gracias a una clientela que no suele ser numerosa, pero que cumple con ciertas normas de fidelidad y consecuencia.

Una de las claves es la atención personalizada, tal como lo explica Guillermo Hernández, de Minton’s: “Desde el lugar que uno lo plantea, este negocio no puede existir en ninguna parte del mundo. La gente viene, abre los brazos y dice: «¿A ver qué me vas a vender?». O viene a comprar una cosa, y se lleva otra totalmente diferente. Y hay tipos que se van a llevar un disco y le digo: «Ya lo tenés». Y cuando llega a la casa, me llama y me dice: «Tenías razón, lo tengo». ¡Que el disquero conozca la discoteca de los clientes… ¡no existe!”.

Es una de esas tardecitas y uno de los parroquianos es Eduardo Canzobre, a cargo del área de marketing de Sony BMG y habitué de Minton’s, que advierte: “Minton’s es un lugar para el aprendizaje y la polémica. Si te mandás una burrada, Guille te toca un timbre [de bicicleta]. Y, a los dos timbrazos, te expulsa hasta la próxima visita”.

La atención personalizada es una de las constantes que caracterizan a esta clase de sitios. Sólo que hay diferentes criterios. En la bohemia elegante de la Galería del Este está El Agujerito, y el anfitrión es Dani Nijensohn, reconocido e histórico DJ de la escena local. “La atención es personalizada desde hace muchísimos años. Yo soy el proveedor de la música. Es muy importante seguir a cada persona. La clientela es prácticamente la misma, y normalmente todos tienen más de 40 años. Hay pocos compradores eventuales”.

En la mayoría de los casos, la figura del disquero se confunde con la de un curador. Tal es el caso del uruguayo Fernando Pau, que hace veinticinco años fundó Abraxas. “La disquería de rock más vieja de Buenos Aires”, según dice. Pau es un experto (ha dado charlas y seminarios junto al benemérito periodista y ex disquero Alfredo Rosso) y el catálogo de su disquería ostenta unos seis mil títulos en cd y más de tres mil en vinilo. “Yo no laburo por encargo, porque esto no es una receptoría de pedidos. Si bien está contemplada la posibilidad del encargo, a mí me gusta arriesgar. Y lo hago en base a lo que me parece a mí que puede vender, sin transformar mis principios”.

Entrevistas y textos: Humphrey Inzillo

Edición: Andrés Torregrosa

PARTICIPACION CORDOBESA EN EL MERCADO DEL VINILO:

Cordoba tenia lindas, grandes y completisimas disquerias que iban desde el clasico Vertice Musical pasando por Feria Musical, Supermercado del disco o Eden a niveles masivos, como pequeñas disquerias personalizadas al estilo de Waikiki, la disqueria del perro Emaides, Krikor's, la disqueria del Palo, Olocco, etc etc.

Hoy en dia las disquerias q conservan vinilos son unas poquitas, entre ellos el mismisimo Perro Records, Dardo Rocha al frente, Ruben con su Winco y Lalo, ambos en el Paseo de las Artes, alguno que otro heavy en Gal. Cinerama, lo mismo q Palo como siempre en el alto de la galeria Mitre, algunos pocos pero siempre interesantes q tiene Laurita al medio de la galeria Norte, Etnika, o el Shileno de Convivencia Sagrada y unos q otros coleccionistas como quien suscribe, Santiago de "discos de aquellos", Martin Carrizo, Ruben Ledesma con su pasion por las negras jejeje, o mi amigo el jujeño reciente egresado de odontologia, el Dr. Marin Jure. (Gracias Martin por recordarmelos!!)

Entre todos, y perdon porlos q me olvido, intentamos preservar en el disco la esencia del sonido analogico, sentido, palpitante; el arte insuperable de las tapas y la sensual relacion entre el escucha y el interprete a travez de esa ductil fragilidad de un material sensible como el vinilo.

Top 10 disquerías: direccionario

1.-Abraxas. Galería 5ta Avenida, Av. Santa Fe 1270, local 74.

2.-El Agujerito: Galería del Este, Maipú 971, local 10.

3.-Deep Music: Av. Corrientes 1662, paseo La Plaza.

4.-Miles: Honduras 4912.

5.-Notorious: Av. Callao 966.

6.-Piccolo & Saxo: Av. Santa Fe 3591.

7.-RGS: Galería Galecor, Av. Corrientes 5233, local 2.

8.-The Musical Box: Av. Santa Fe 1653, local 13.

9.-Zivals: Av. Corrientes esquina Callao; Jorge Luis Borges 1600; Corrientes y Córdoba (Rosario).

10.-1972: Thames 1762.

Comentarios en la revista

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10.09.04.09

00:59

MISTERPERVER

NO SE COMO SE OLVIDAN DE UNA LEYENDA LLAMADA "PERVER RECORDS" SE ABRIO EN EL AÑO 1994, TIENE 15 AÑOS DE VIDA! SE CORRIO UN RUMOR (que se habia ido...?) PERO ERA MENTIRAAAAAAAAAAAAAA !! ABRIO OTRA VEZ Y CON MAS COSAS QUE ANTES, NUEVO LOCAL (mas grande) HAY VINILOS,CDS,DVDS INEDITOS, INSTRUMENTOS MUSICALES, ORGANIZAN RECITALES DE BANDAS UNDER Y ADEMAS VENDEN ENTRADAS ANTICIPADAS DE: KISS-MAIDEN-MOTORHEAD-OASIS-SISTERS OF MERCY-TARJA-ARCH ENEMY-HOSEN-B 52-BIHAZARD-NEW YORK DOLLS- Y TODOS LOS ARTISTAS INTERNACIONALES QUE VIENEN. LAS ENTRADAS ESTAN MAS BARATAS QUE EN CUALQUIER LADO ( no cobran ningun impuesto x servivio aparte ni ningun curro de esos!!) Y LA DATA DE LA DIRE ES: AV. CABILDO 2230-LOCAL 120-(bajando escalera) LAS VEGAS 15-604-88374 / MAIL: PERVERRECORDS@GMAIL.COM "PERVER RECORDS NOT DEAD" !!

ResponderVotar (0) (0)Abuso9.23.06.08

19:40

dylanoscar

..disculpenme...seria cruel olvidarme de Focus..en la calle Florida..en la galeria frente a Galeria del Este..quien no compro una joya en vinilo con Angelito...y la vieja Cambidisco...ahora si..me voy a escuchar un blues...

ResponderVotar (0) (0)Abuso8.23.06.08

19:28

dylanoscar

..Con casi 50 pirulos..y mas de 15 años fuera del pais, me acuerdo de las vueltas por el Agujerito..compre mucho con Dani, con el Tano y con Juan...Abraxas..Grande Fernando..Biblia viva de conocimiento..me acuerdo de Fenix, en la Bons Street, de Alfredito Rosso..ahi conoci a Claudio Kleiman y Marchi..y un tipo llamado Mezo Bigarreña me contó sus vueltas por el mundo..Rainbow y sus legiones del metal..Oid Mortales..Grande Damian...El Atril..!!en la Galeria del cine Lorange.. por favor..!!! q' tipazo Gustavo..!! Discomania..para los amantes del pop..Rocakabilly (todavia existe..?) en Corrientes y Libertad..Chiche un gran tipo..!!..en Rosario..Utopia..Puchi Arce..y sus amigos de la trova rosarina... como extraño esas tardes buscando lo raro, lo nuevo,...y hoy estoy tan lejos..!!! ..Alfredito..dejame usar tu frase...SALUD...!! Boxi..

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Confirmado: Guns N' Roses el 20 de marzo en River

2010-01-28T18:22:00.000-08:00

La banda que mantiene a Axl Rose como único miembro original, vuelve al país tras 18 años para presentar Chinese Democracy.

2.- AXL EN LOS 90. Con su clácico pañuelo, impuso una moda.

Metallica pasó por Córdoba. ¿Y ahora qué?

Cien millones de veces "no"

Pecados (ira): Axl Rose

Los Guns se hacen rogar

Guns sí, Jane's Addiction no.... Redacción VOS

Tras varias idas y vueltas, Guns N' Roses confirmó que el día de su concierto de regreso en la Argentina: será el sábado 20 de marzo en el estadio de River Plate.

Aunque la fecha todavía no figura en la página web de la banda, T4F, productora encargada del evento, aseguró que esa será la fecha de la vuelta de Axl Rose y sus nuevos compañeros a nuestro país y que podría agregarse una más para el 21.

El show se realiza en el marco de la gira presentación su último y demorado trabajo Chinese Democracy, que el grupo editó luego de 17 años de silencio. La banda actuará además en Brasil (del 7 al 16/3), Uruguay (18/03), Chile (22/3), Perú (25/3), Venezuela (28/3), Ecuador y Colombia, con fechas a confirmar. Además, se reconfirmó que Jane's Addiction, quien está acompañando a la banda en el arranque del tour por Canadá, no estará en la gira sudamericana.

La formación actual la completan Tommy Stinson en bajo, Dizzy Reed y Cris Pitman en teclados; Bumblefoot y Richard Fortus en guitarras, Frank Ferrer, en batería y DJ Ashba.

De esta forma, Axl retornará a la Argentina luego de los recordados shows de 1992, cuando su disco doble
Use Your Illusion sonaba en todos lados. Claro que esa vez, además de Rose y su carisma llegó la banda completa que revolucionó los años ochenta y noventa: Duff McKagan, Gilby Clarke, Matt Sorum y el inolvidable Slash.

En el apartado de video, podés ver como arranca el show que viene haciendo la banda, por lo menos en su tour 09, con un arranque demoledor con la canción que da títlulo a su último disco. Además, incluyen hits inolvidables como Knockin' on heaven's doors, Welcome to the jungle o Sweet child o' mine. Después del éxito de Metallica, ¿habrá un hueco en la agenda para Córdoba?

AXL HOY. El cantante envejeció, pero su voz está intacta.

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Cristhian David... Jue, 28/01/2010 - 11:52

MI VIEJO GUNS YA NO ES LO QUE ERA, YA NO ES LO QUE ERA.. YA NO ES LO QUE ERA....

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John Albornoz Jue, 28/01/2010 - 08:47

Disculpame silvio, pero que Metallica hizo la punta, error. Un año y medio atras estuvo alguien que inspiro a Los Beatles, y millones de artistas más. Ahi estuve y ese fue Bob Dylan. No fue nadie. Palazo perdio una bocha por traerlo. Pero igual espero que vengan mas artistas. Por ejemplo: John Fogerty (creedence), Mark Knopfler (dire straits), Tom Petty (me parece que debe cobrar una fortuna), Roger Waters.

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Sebastián Ariel... Mié, 27/01/2010 - 19:33

Esos no son los Guns¡¡¡ Es una banda de sesionistas con Axl a la cabeza, igual para verlos esta bueno, el tipo con su banda marco una gran epoca para el rock y sus discos y canciones son inoxidables¡¡¡¡¡

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silvio ovando Mié, 27/01/2010 - 19:33

me encantaria que empiezen a venir bandas serias de una vez por todas a cordoba, metallica hizo la punta quien sigue

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Gabriel Mamani Mié, 27/01/2010 - 18:45

ta canssssado Axxxel pero si viene al mOrfeo...habra q ir

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No este muerto de hambre no va a bajar a córdoba y en river no va a meter ni 30 mil personas.....AGUANTE METALLICA y el Thrash!

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Aicel Aicelito Mar, 26/01/2010 - 19:08

mira si gracias a metallica empiezan a venir los groxos del rock me muero x)

¿Vuelve “G.I.T.” en Córdoba ?

2010-01-27T06:59:00.000-08:00

Autor: Martín Carrizo (cordoba.rock.com.ar)

Otra vez, imágenes retro

Vuelve GIT, banda emblemática de rock y pop de factura nacional. Sería en Cosquín Rock, en la misma jornada que Charly García.

Parte del pop-rock más emblemático de la década de 1980 en Argentina volverá a asomar en forma de retorno, si se cumple lo que es ya prácticamente una confirmación: se reúne GIT. Como plus, Córdoba y el Cosquín Rock en su edición 2010 tendrían en esa jugada un papel algo más que de reparto, ya que la fecha insinuada para la juntada “sorpresa” es el domingo en ese festival, justo el día que cierra Charly.

La primera chispa de esa noticia se generó en la edición del sábado de un diario de tirada nacional, que le dedicó tres líneas a la vuelta de la tríada Guyot-Iturri-Toth en términos de “el próximo regreso organizado por la productora Fénix Entertainment Group”, a más de arriesgar como epicentro del revival de marras a la Comuna de San Roque, para el evento que produce todos los años José Palazzo.

“Todavía no pude comunicarme con Marcelo Fígoli (uno de los titulares de Fénix) para confirmar algo –dijo el dueño de Nueva Tribu, desayunándose con la noticia este martes–, pero se trata de la misma productora que motoriza la gira de Charly, por lo que si piden espacio para un show de GIT, lo tendrían”.

Conseguir que alguno de los tres músicos confirmara algo de todo esto fue, vale consignarlo, tarea imposible, en gran medida gracias al hermetismo con que la empresa de managment de Buenos Aires decidió manejar la noticia. Desde Gambling Shows, a cargo hasta ayer nomás de los destinos artísticos de Willy Iturri, confirmaron casi en tono de exclusiva la versión. “Estamos en un momento de transición, no sé si saben que vuelve GIT, por lo que todo lo relativo a prensa y entrevistas pasa a ser manejado por Fénix, que compró la gira. No queremos entorpecer nada”, alcanzó a decir el manager Jorge Piñeiro antes de disculparse y cortar.

El misterio, o mejor dicho el intento por no dejar trascender lo que de todas maneras a media tarde de este martes ya era una fija, se tradujo también en los teléfonos y mails sin respuesta de cada uno de los integrantes de la banda. Contestadores automáticos, tanto en líneas fijas como de telefonía celular, fueron la constante.

Una retrospectiva básica de GIT marca que entre 1984 y 1988 editaron cuatro discos de estudio, tras lo cual sobrevino la primera separación de cuatro años, hasta 1992 cuando se juntaron a grabar Distorsión, luego de lo cual sólo se publicaron dos compilados y silencio… hasta la semana pasada. Por lo pronto se sabía que el uso que el baterista hizo del nombre y repertorio de la banda (su etapa solista vive bajo el alias de “Willy Iturri, de GIT”) no habría terminado de caer bien en las otras dos terceras partes de la agrupación. Nada que la perspectiva de gira y disco no pueda zanjar.

Nota: Pablo Leites (La Voz del Interior)

fuente: http://www.rock.com.ar/cordoba/notas/%c2%bfvuelve-git-en-cordoba/

Y como siempre, me comprometo a ilustrar el blog con fotos de mis propios vinilos... y me olvido!!!!

Recomendame un libro.... de rock!!

2010-01-18T17:33:00.000-08:00

Lecturas de rock

Hay abundancia de biografías rockeras. Relatos en primera persona, charlas y abordajes ayudan a reconstruir una cultura fascinante.

Germán Arrascaeta

Siempre hubo limitaciones para que las biografías del rock anglosajón se tradujeran al español. Y no sólo eso: siempre hubo limitaciones para que éstas, luego, se publicaran en países en vías de desarrollo del mercado hispanohablante.

Pero la veda terminó. Según el diario español El País, todo responde a una necesidad puntual: la libre disponibilidad de música en la Web generó una profunda necesidad de que alguien les cuente la historia del asunto. Vaya paradoja, mientras tal situación está terminando con el disco físico, genera ansias de consumo de libros con peso promedio a 700 gramos. Y así es que, por ejemplo, que la editorial RBA lanzó al mercado tres títulos “pesados” y de modo simultáneo. Crónicas. Volumen 1 (Bob Dylan), Cash (Johnny Cash y Patrick Carr) y Brother Ray (Ray Charles y David Ritz).

La de Dylan tiene la particularidad de que no se trata de una charla con un interlocutor que, posteriormente, oficia de editor. Dylan escribió su biografía con pulsión literaria, poniendo su pluma desafiante al servicio de la desacralización del mito que lo consagra como “el” cantautor de la contracultura y “el” símbolo de la canción disconforme.

Si bien describe espacios y situaciones con precisión notable, Dylan no es un cruzado en favor de los detalles. Por el contrario, batalla contra la necesidad de complacer a partir de reconstrucciones de sus grandes highlights. Y se mete con discos importantes para él, con relaciones relevantes para él, como la que mantuvo con el productor Daniel Lanois en la creación del disco Oh Mercy.

Las biografías de los fallecidos Johnny Cash y Ray Charles, ambas realizadas en colaboración, se revelan al lector como los guiones de sus respectivas biopics: Johnny & June, pasión y locura y Ray. Son relatos repletos de anécdotas, que sirven para entender cómo la industria del entretenimiento pasa factura. A fin de cuentas, todo se trata de trabajar duro y “colocarse” para poder afrontar tal exigencia.

Además, estas biografías autorizadas permiten interpretar cómo el negocio musical, o el impacto de un arte superior, troca marginalidad por bienestar económico. Porque tanto el Johnny Cash como Ray Charles fueron niños-jóvenes pobres devenidos en emperadores del show bizz.

Claro que cada curva existencial tiene su especificidad. Cash creció en un algodonal con padre áspero, madre inquebrantable, hermanos entrañables y un contexto de trabajo infrahumano. La música le permitió trascender esa realidad, marcada a fuego por la pérdida de un hermano en un accidente. Charles también perdió un hermano de modo desafortunado y vivió una infancia pobrísima que encontró cierta dignidad por el coraje de su madre. La diferencia con Cash, además de cuestiones musicales puntuales, es que era ciego y negro, su instrumento fue el piano y su droga la heroína, no las anfetaminas.

Ambos contaron sus historias ya como consagrados, desde la placidez que otorgan la experiencia y una reivindicación oportuna: Cash fue redescubierto por Rick Rubin, quien lo puso a que tome clásicos del rock & pop contemporáneo para llevarlos a su registro de black folk; Charles erigido con justicia como el santo patrono del soul.

Michael, completo

La magia, la locura, la historia completa es la biografía más profunda y seria publicada sobre Michael Jackson. La afrontó el periodista J. Randy Taraborrelli, amigo de Michael, y la publicó a seis meses de la muerte del genio, lo que llevó a que el escritor cargue con el mote de “oportunista”. El acierto de Taraborrelli es que la cercanía que ostentaba con el genio no lo paralizó a la hora del abordaje de temas espinosos: abuso paterno, megalomanía, abuso de menores; todos. La lógica es de respaldar cada capítulo con datos, testimonios. Aun cuando podría haber caído en la tentación, Taraborrelli evita el autosuficiente “yo estuve ahí y estoy aquí para contárselos”.

Sandro, de afuera

Sandro, el fuego eterno, del periodista porteño Mariano del Mazo, reconstruye la historia del artista que empezó como rocker más complaciente que contracultural y se desarrolló como cantante melódico. Del Mazo lo hace de modo franco y ameno, y sin dejar de confesar que, pese a ser de otro palo, cayó rendido ante los modos del “Gitano” en un show del conurbano.

Sin diplomacia

Cosquín Rock, de José Palazzo, sobre el festival que fundó con Héctor Emaides, es un entretenido anecdotario que puede abordarse en horas. Su valor agregado: Palazzo no deja títere con cabeza cuando se refiere a quienes le pusieron piedras en el camino. Y también hay lugar para una ligera autocrítica. Ligera, pero autocrítica al fin. Produce Víctor Pintos.

Otras “bíos” próximas a editarse: Crazy diamond. Syd Barret y el amanecer de Pink Floyd; Led Zeppelin, los dioses del rock; Sid Vicious. El ícono salvaje del punk.

REGALE DISCOS: DISCO ES-CULTURA!!

2010-01-17T18:30:00.000-08:00

....Disco es cultura?

La aparente crisis de los soportes y su contrapartida en la bajada de música por Internet vienen poniendo en jaque a las discográficas, pero fundamentalmente a las disquerías. Aquí, la opinión y las propuestas de tres referentes del mercado local.

Por: Eduardo Ipcar

FERNANDO PAU: " Seguramente quedarán unas cuantas disquerías de las que yo llamo ‘de autor’".

Los discos de acetato o pasta, que funcionaban a 78 rpm (revoluciones por minuto) existieron entre 1895 y 1948; o sea, 53 años. Se vendían en mueblerías, ya que los fonógrafos y los primitivos "combinados" se concebían como muebles. La disquería más antigua –que todavía sobrevive– es Spillers Records, fundada en Cardiff, Gales, en 1894, con el objeto de vender cilindros grabados, los primeros fonógrafos y, posteriormente, discos de pasta. Luego, desde 1948 a 1979, reinaron los discos de vinilo, girando como simples a 45 rpm y como discos de larga duración (por su capacidad de almacenar hasta casi 45 minutos por cara), a 33 1/3 rpm; o sea, 31 años. Con ellos, los equipos y los discos pasaron a venderse en las casas de electrodomésticos y, más adelante, en negocios especialmente pensados para la venta de discos, a los que se llamó disquerías. Allí, también se vendieron otros formatos: los hoy desaparecidos cassettes –que tenían la ventaja de poder ser utilizados para la grabación casera– y los magazines, que no prosperaron. Llegó el turno de los CD, aún vigentes aunque en franco retroceso. Las disquerías todavía existen, pero los CD también empezaron a ser vendidos en librerías, supermercados, estaciones de servicio y quioscos de diarios. Pero, a partir de la popularidad del sistema MP3 –que permite la compresión del audio y la eliminación del soporte material–, instaurado en 1995, el CD empezó a considerarse innecesario y la música empezó a ser "bajada", legal o ilegalmente, de Internet. Entre este momento y el anterior –ése que promocionaba al CD como un instrumento eterno para la conservación de la música– median 17 años, lapso que desciende cuando se considera el reinado del MP3: si contamos desde 2002, con la aparición de otros sistemas de compresión más efectivos –tales como el Windows Media Audio y el Ogg Vorbis–, habría durado apenas 7 años.

Todos esos cambios fueron impuestos por las mismas empresas propietarias de las compañías discográficas, que pasaron así a competir consigo mismas, exigiendo cínicamente a los gobiernos legislaciones que las protejan de la piratería a la que alientan con nuevas tecnologías. Pese a todas estas dificultades, los vinilos –ahora convertidos en objetos premium como los CD– sobreviven. Pero los ejecutivos de las discográficas hablan de crisis porque las ganancias son menores que las que se obtenían cuando todo un catálogo de títulos ya amortizados se lanzaba al mercado a precios varias veces superiores a sus costos de producción. Para peor, sin ninguna racionalidad, las discográficas desplazaron a la gente del mundo de la música y del disco, y contrataron a administradores de empresa, que además de carecer de una cultura general adecuada, desconocen el negocio. Tal fue el caso de ese gerente comercial, venido de la industria de los guardabarros, que en una reunión de directorio de su compañía preguntó quién era Chico Buarque, para saber si por sus ventas reducidas valía o no la pena editarlo en el país.

Sobrevivientes

"En los últimos 20 años el negocio de los discos cambió –señala Carlos Revich, desde hace dos décadas propietario de Piccolo & Saxo, disquería de barrio ubicada en Santa Fe al 3500–. Antes, se vendían vinilos y hoy, CD. Tampoco existían sistemas de copiado tan sofisticados como los de ahora y, por lo tanto, en la calle no se veía gente vendiendo discos 'truchos'. En otro orden, las disquerías eran más. Después vinieron las grandes tiendas que, parecía, se iban a quedar con el mercado, pero ahora se están cayendo en todo el mundo. Entonces, cuando las discográficas empezaron a ver que las dificultades para comercializar la música iban en aumento y que su negocio se les achicaba, volvieron a prestarnos atención a los pequeños comerciantes. Sin embargo, los pocos que quedamos en este rubro no llegamos a cubrir sus expectativas –que nunca tuvieron la menor realidad– porque este mercado no puede responder jamás a las ganancias que las discográficas pretenden.

-¿Qué podrían hacer conjuntamente las discográficas y las disquerías para resultar más atractivas?

-Siempre y cuando las compañías deseen que todos nos salvemos, tendríamos que mejorar los precios. Se podría considerar que hay discos ya amortizados por los que no se puede pedir lo que se pide. Pero además del precio, está el valor agregado que se le otorgue al disco y que lo haga más interesante que la simple bajada de Internet. Hay discos que se venden con un buen libreto, otros que tienen una presentación espectacular y deseable, otros que vienen con una entrada a un recital. Internet no podría competir contra eso. Luego, desde el Estado, habría que articular mecanismos adecuados, como la eliminación del IVA. Es paradójico: uno va a ver el show de Serrat y de Sabina y no paga IVA por el espectáculo, pero si se quiere comprar el disco de ese show, hay que pagar el IVA. ¿Cómo se explica? Con los discos habría que hacer como con los libros, que no pagan ese impuesto.

Para Revich la única forma en que una disquería como la suya pueda sobrevivir pasa por la atención: "Es necesario desarrollar un fuerte vínculo con el cliente". La opinión es compartida por Fernando Pau, dueño de Abraxas –probablemente la mejor disquería especializada en rock de la Argentina y desde hace 26 años ubicada en el primer piso de la galería de Santa Fe 1720–, quien agrega: "Las disquerías van a tener que acomodarse a las nuevas cifras de consumo, que, por supuesto, son mucho más bajas que hace unos años: las cadenas se están fundiendo. Seguramente quedarán unas cuantas disquerías de las que yo llamo 'de autor', que tendrán que aguzar el ingenio trabajando sobre los diferentes formatos, desarrollando un buen sitio online que permita ventas por Internet. Es cuestión de irse preparando y ver cuál es la estrategia que más se acomoda a cada uno, y considerar asimismo acotar las expectativas sobre las eventuales ganancias. En la medida en que también se vendan discos usados, el porcentaje se modifica a favor del disquero. Ahora, hay que ser claros: si se le planteara la pregunta a alguien que estudia ciencias económicas, poniendo a su disposición toda la información, seguramente respondería que tener una disquería no es un negocio. Es, más bien, un modo de vida. Los discos hoy son eso. El que hoy compra no lo hace porque ignora cómo bajar la música de Internet. Lo hace porque le gusta sentirse parte de algo". Cuando se le pregunta a qué llama "disquería de autor", Pau se apasiona: "Es la que tiene claramente una dirección y, por lo tanto, una identidad que refleja los intereses del dueño. No es una disquería calcada de otra que uno vio, sino una armada sobre la base del conocimiento propio. Creo que hay muy pocas. La mía lo es. También Utopía (de Rosario), o Rockabilly y Bonus Track (ambas en la galería de Corrientes, entre Libertad y Talcahuano); también, El Agujerito (en la Galería del Este) y, claro, para el jazz, la mejor es Minton's (en Corrientes 1382, local 26)". El dueño de esta última, Guillermo Hernández, con más de veinte años en el negocio, es menos optimista: "Yo creo que van a convivir varios formatos, pero todo depende de la manera en que eduquemos a las nuevas generaciones. Porque la compra de discos, a esta altura, ya tiene bastante que ver con el coleccionismo. Y esto es igual para la música clásica, el jazz y el rock, que son todas músicas 'viejas', con historia. El tema, con todo, es complicado, porque las mismas compañías incitan a la gente a que baje la música y suministra elementos para hacerlo sin pagar. Pero, si no hay venta, no hay música. Mal que les pese a los músicos, si no hay productores pagados por las compañías y si no hay compañías que inviertan, tampoco hay discos ni bajadas ni nada. Dicho de otro modo, la música es un negocio. Y convengamos que una producción errática no constituye un mercado. La cuestión está en el tipo de gente que ahora maneja las compañías. Hay mucha gente que trabaja de lo que no sabe. El fenómeno no es local, sino que se da en todas partes."

El objeto fetiche

Dos noticias fueron publicadas simultáneamente: una, la baja, en Francia, del 17,8% en las ventas de CD, DVDs y vinilos, para el primer semestre de 2009, con respecto al mismo período del año anterior; la otra, que los Beatles vendieron, en apenas cinco días, 2,25 millones de CD con su discografía completa remasterizada. Los dos hechos parecen hablar de universos diferentes. Y, sin embargo, no es así.

Los datos confirman que los discos se venden cada vez menos. Pero una serie de grabaciones producidas casi medio siglo antes –algo inimaginable en la época de los Beatles– vienen a poner un matiz nuevo a la cuestión: el disco demuestra tener intacto su alto poder como fetiche, pero parecería que lo que se graba ahora no está a la altura de ese valor. Los modos de consumo de los integrantes de los clubes de fans de grupos y solistas pop –e incluso de la llamada música tropical argentina– coinciden con esta hipótesis. En la mayoría de los casos se manejan con discos piratas y con bajadas de Internet, pero cuando se trata de sus ídolos compran –u obtienen de alguna manera– los discos originales. Y si se vuelve a la noticia aparecida en Le Monde hay otro dato significativo. En los repertorios de música clásica y jazz la disminución de ventas es considerablemente menor que en los otros géneros. La mala noticia es que es de esos otros géneros de los que las grandes compañías discográficas viven.

Los usos más populares –los que dan mayores ganancias– tuvieron que ver en décadas anteriores con el disco simple, que hoy encuentra su correlato en la descarga por Internet. El disco seguirá atrayendo a quienes piensan a la música como un preciado objeto de escucha, si es que las compañías no terminan de perder definitivamente el rumbo. Porque por un lado está la propia pérdida de terreno del CD y por otro la falta de astucia para lograr –mediante la gráfica, la información, la originalidad del repertorio o la calidad de las interpretaciones– que la gente quiera comprarlo.

Diego Fischerman escritor y crítico musical

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/01/14/_-02115972.htm

METALLICA EN CORDOBAAAAAA

2010-01-17T17:43:00.000-08:00

Metallica agotó entradas en Córdoba

En sólo dos días quedaron agotadas las 9.700 entradas habilitadas para ver a Metallica en el Superdomo Orfeo cordobés, el domingo 24.

La productora Nueva Tribu detalló que en la primera tarde de venta (miércoles) se habían vendido 5 mil tickets y ayer se completó el resto.

Las entradas tenían valores de entre 120 a 320 pesos, y en la reventa a través de Internet se ofrecen, entre los 900 a los 2 mil pesos para el sector campo.

La presencia de la banda estadounidense en Córdoba será la tercera en el país, luego de sus actuaciones en River Plate, los días jueves 21 y viernes 22 de este mes en el marco de su gira "Death Magnetic Tour".

Télam.

Fuente: http://www.ciudad.com.ar/2010/01/08/musica/02115968.html

mas...

Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard.

fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica

Comentario sobre Lady Gaga; recomendado por J.R.

2010-01-16T11:55:00.000-08:00

Videos: Suscribite al RSS

Lady GaGa: la chica que canta desnuda

Conocé todo sobre la nueva diva tecno pop que pretende que su música pare el tránsito: mirá un clip suyo y recorré esta galería de fotos.

Lady GaGa se rehusa a usar pantalones. "Me siento más libre en ropa interior, y aparte odio esos putos pantalones", dice esta disco-diva de Nueva York (nacida Joanne Stefani Germanotta, de 22 años) cuyo extravagante sentido de la moda incluye un amor desenfrenado por las calzas. "Además, con ellas es más fácil bailar." Lady GaGa sabe de qué está hablando: su rimbombante corte clubber "Just Dance" (de su álbum debut, The Fame), acaba de llegar al primer puesto en los charts, convirtiéndose en el himno tecno-pop de la temporada. "Escribí la canción en cinco minutos", dice desde Londres. "Tenía una resaca bastante importante." Este tema disparó a la cantante desde sus noches de open-mic hasta sus recitales colmados y con Bruce Springsteen entre los espectadores. Ambos se conocieron el año pasado en el megaconcierto navideño Jingle Ball, en el Madison Square Garden. "Me trepé por las butacas y le di un abrazo, y me dijo que era una dulce", recuerda GaGa. "Luego tuve un colapso masivo. ¡Lloré en el cuello del tipo!"

HISTORIAL Lady GaGa se crió escuchando los discos de Bruce Springsteen que su padre, "un ítalo-americano", apilaba en la casa donde los Germanotta vivían, en Nueva Jersey. Su carrera amateur comenzó a fines del primario: "Tenía una banda de covers, y tocábamos temas de Led Zeppelin, Pink Floyd y Jefferson Airplane. Ahí fue cuando se cristalizó el lavado de cerebro de papá". Ya en el secundario, Lady GaGa solía pararse enfrente del estudio en el que se grababa el programa Total Request Live. "En esa época estaba toda la locura Britney-'NSync. Así que, después del colegio, mis amigas y yo nos parábamos afuera de TRL y gritábamos con la esperanza de ver la uña de alguien en la ventana. Eso es algo que ya no pasa, lo cual es triste. Con este disco quiero revivir esa locura. No podés negar el poder de un grupo pop que es capaz de parar el tránsito."

ESTRATEGIA Esta chica tomó su nombre artístico de la canción "Radio Ga Ga" de Queen y se hizo famosa por desvestirse en escena. La primera vez que se sacó la ropa fue en su debut, en un bar de Nueva York. "Estaba repleto, y la multitud estaba compuesta por miembros de fraternidades de la NYU, todos borrachos. Quedé en bombacha y por fin se callaron." En esa época, Lady iba muy seguido a "boliches gays y bares de mala muerte". Escuchaba The Cure, Pet Shop Boys, Scissor Sisters y "salía cinco noches a la semana", dice ella. Así fue como empezó a hacer música dance.

CONTENIDO La letra de "Just Dance" tiene su correlato en el clip que ella misma codirigió: una fiesta alocada en la que entona referencias a su status quo y a eso que los hombres tienen entre las piernas. Su nuevo single, "Poker Face", es, en sus propias palabras, "sobre una chica que le canta a su novio cómo quiere que él se la chupe". Y en "Love Game" le pide a otro que la deje hacer un baile en su caño. "Es otra de mis consideradas metáforas de la pija", afirma. ¿Qué piensan sus padres de todo esto? "Lo aprueban. Mi abuela es prácticamente ciega, pero puede divisar mis partes más claras, como mi piel y mi pelo. Dice: «Puedo verte, porque no tenés pantalones». Por eso, voy a seguir sin usar pantalones; así mi abuelita me puede ver."

Por Austin Scaggs

Mirá el clip de "Poker Face" de Lady GaGa en http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1120628

B. B. King vuelve a la Argentina

2010-01-14T17:04:00.000-08:00

La leyenda viva del blues tocará el 25 de marzo en el Luna Park.

REY DEL BLUES. B. B. King sale de gira a los 84 años.

Agencia Télam

Después de 12 años y con 84 de edad, la leyenda del blues B. B. King vuelve a la Argentina para ofrecer un concierto en el estadio Luna Park el 25 de marzo.

Ganador de 15 Grammys y figura central del blues, el músico llegará al país en el marco de su gira One More Time Tour, que abarca Estados Unidos y Canadá en el norte del continente y Brasil, Chile y Argentina en el sur.

A pesar de su edad, el rey del blues se mantiene en forma y activo tocando en distintos escenarios y desde el 2 de febrero hasta el 27 de marzo, cuando finaliza su recorrido sudamericano en Santiago de Chile, se presentará en 20 conciertos, en ciudades que van desde Washington, New York, Atlantic City, Detroit y Melbourne hasta Río de Janeiro y San Pablo.

Nacido en Mississippi en 1925, pero formado como músico en Memphis, donde no tardó en descollar por su singularísimo estilo musical, B. B. King lleva 50 discos editados, es doctor Honoris Causa en 6 universidades y ostenta más 200 premios y distinciones de primerísima categoría mundial.

Su último disco es One Kind Favor, ganador del Grammy 2008 que reúne versiones de viejas canciones de sus comienzos. En el video adjunto, lo podemos ver en el prestigioso Festival de Montreaux interpretando uno de sus clásicos, Thrill is gone

Fuente: Suplemento VOS de La Voz del Interior

Cien millones de veces "No"

2010-01-13T16:29:00.000-08:00

Pop/Rock > Guns n roses

Y por que cien millones de veces "no" ?

Slash rechazó más de 100 millones de dólares para juntar a los Guns originales. Y George Michael descarta de plano volver a armar Wham!.

(1) "NO" ES "NO". Para Slash, hay cero por ciento de probabilidades de juntar a los Guns originales.

Guns sí, Jane's Addiction no

Los Guns se hacen rogar

Vuelven los Gun's n Roses

Redacción VOS

Por enésima vez, Slash repitió que por lo que a él respecta, no hay ninguna chance de reunir a los Guns N’ Roses originales. “No existe la más mínima posibilidad”, dijo en una entrevista para la revista estadounidense GQ.

Para que quede todavía más claro, el melenudo guitarrista asegura haber recibido propuestas económicas mucho más que interesantes. “No recuerdo exactamente las cifras de dinero que se manejaron, pero seguro fueron excesivas, de siete u ocho dígitos”, dijo, para confirmar luego que los valores superaron la barrera de los 100 millones de dólares.

“Es triste que algo que estuvo tan bueno haya dejado de existir, tanto como que los dos (Axl y él) estemos vivos en el mismo planeta”, se lamentó Slash. “Las cosas estaban tan tirantes cuando se terminó que nunca pensé ‘sí, sería genial volver a juntarnos’, porque definitivamente, no sería nada genial”.

“En el escenario éramos una fuerza poderosa, pero llegó un punto en el que era imposible que estuviéramos si quiera en la misma sala a componer juntos”, cerró el músico.

Mientras tanto, la gira de la banda que tiene a Axl Rose como único integrante original sigue sin confirmar la fecha exacta para presentar en Argentina el disco Chinese Democracy. Todos los medios hablan de marzo en Buenos Aires, pero todavía no hay data oficial y, por supuesto, mucho menos venta de entradas.

Distinto es el caso de George Michael, quien la semana pasada descartó de plano cualquier intento de reunir a la banda que lo hizo conocido incialmenta, Wham!. Para el cantante, está todo bien con su ex socio artístico, pero ninguno de los dos tiene interés en juntarse.

"Wham! tenía que ver con ser jóvenes y exhuberantes, y no se puede recrear ese espíritu a determinada edad", dijo Michael, de 46. "Con Andrew Ridgeley todavía somos buenos amigos, pero me temp que nunca volveremos a tocar juntos, ambos estamos de acuerdo en eso

Los Rolling Stones, vivos y muy calientes

2010-01-10T07:04:00.000-08:00

Discos > The Rolling Stones

Universal editó el DVD "At the Max" junto a todos los discos en vivo de Sus Majestades Satánicas.
03.01.2010 más * De: * Para: Texto: Los datos fueron enviados con éxito Lo sentimos. Estamos experimentando problemas, intentá más tarde.

EN VIVO. Universal reeditó el material "live" de los Rolling Stones.
por Germán Arrascaeta

En el 20° aniversario de la gira (re) presentación de Steel wheels, el último disco de The Rolling Stones con Bill Wyman, Universal editó en DVD At the max. Se trata de documental de Julian Temple en alta definición y sobre un mix del tramo europeo del tour de 1989, con el que se respaldó la obra citada.

El material sirve para contrastar que, antes que desataran la stonemanía por aquí desde 1995, el tándem de Jagger - Richards venía apuntalando su costilla psicodélica. Como sea, esta edición viene acompañada por todos los discos en vivo de “Sus majestades”, editados entre mediados de 1970 y 2002.

1. At the Max es el DVD que disparó la serie de reediciones de discos en vivo. Dirigido por Julian Temple, encuentra a los Stones más maduros y volados: abren con Continental drift y promedian con 2.000 years light from home. Richards se luce en Happy y el resto es un imparable vendaval de hits. De Steel wheels suenan dos temas.

2. Still life (1981 / 1982) es uno de los vivos más impactantes de la historia del rock. Abre con una jam de la orquesta de Duke Ellington y cierra con el himno estadounidense según Jimi Hendrix. En el medio, los Stones prendidos fuego. Impresionantes versiones de Shattered y Just my imagination (running away with me).

3. Love you live (1976 / 1977) documenta la gira de presentación de Black and blue, con Ron Wood como máxima novedad. Sobran movimientos bluseros como Mannish boys y Little red rooster, al tiempo que la combustión rockera se vuelve ejemplar en una versión de Star, star. Edición doble y rock & roll de máxima pureza.

4. Stripped es el retrato de la gira de 1995, en la que los Stones se decidieron por pequeños teatros y por recrear sus clásicos desde la acústica. Su primer corte, sin embargo, fue la versión de Like a rolling stone, de Bob Dylan, recreada junto al autor en River. Otros lanzamientos de Universal: Flashpoint (1991) y Live licks (2002 / 2003).

Fuente: http://vos.lavoz.com.ar/?q=content/stones-vivos-y-muy-calientes-0

Para los amantes de la musica del Brasil

2010-01-10T06:38:00.000-08:00

Grabaciones / La página de los discos Dos caras de Maria Bethânia

El amor y la fe en dos álbumes de la cantante, diferentes pero complementarios, articulo recomendado por J.R.

Muchas Gracias!

> lanacion.com Espectáculos Domingo 10 de enero de 2010

Algo mas de Sandro....

2010-01-09T13:45:00.000-08:00

Detrás de un largo muro:
"Sandro no era el simulador que lo hace con engaño, sino el que ríe de sí mismo", dice el autor, director de la Biblioteca Nacional y referente del Espacio Carta Abierta.
Por: Horacio González
SANDRO recordaba a un porteño cincuentón dispuesto a dar consejos en cafetines.

Quiso tener una vida privada y en Banfield levantó altos paredones. Toleró, quizás estimuló, un raro culto chistoso al erotismo en tiempo de senectud. La veta burlona con la que hacía todo, hizo disculpable su permanente vocación mimética. En los cines de barrio, en la época en que Roberto Sánchez era un muchachito, se destacaban en los "números vivos" quienes practicaban un arte juvenil de fiesta escolar: la fonomímica. Dicen que alguna vez, mientras Sandro ponía en marcha ese juego –la inversa del karaoke, y entre éste y la fonomímica transcurre la desolación en los barrios de todo el mundo–, se paró el tocadiscos. Debió seguir por sus propios medios y lo hizo bien.

Atenazado entre Elvis Presley y los Beatles, lo salvó Valentín Alsina. Descubrió su estilo cuando sobre la veta del simpático imitador agregó una gracia indudable, la del simulador. No la del que lo hace con engaño, sino la del que ríe de sí mismo. De este modo el simulador es quien le dice al mundo que la vida es triste y todos podemos ser actores imaginándonos tener otra vida. Sus seguidores creyeron que impartía lecciones amatorias sobre la vereda de su casa, pero en realidad era un maestro del anuncio de la ficción en el gran baile de la vida.

Bastaba escucharlo en ese arranque de "Trigal". La voz grave, la lengua enroscada sobre la última recámara del paladar, el regodeo seductor con una palabra del romanticismo popular. Esa palabra sostiene todo el tema y lo conduce a la zona inevitable del doble sentido. Sandro es el doble sentido permanente, "si ya es mío tu trigal", porque no podía parar con eso. Se percibía en su risa sarcástica, media sonrisa en ángulo ascendente, esperando que se extienda en un tajo subido por la mejilla la jocunda dimensión del implícito. Eran los boleros del burlador. Por eso fracasaba Miguel Angel Cherutti al imitarlo. Sandro era el dueño de su propia imitación.

Todo país es folletinesco en su pliegue moral último, irremediable. La televisión pasó abrumadores reportajes la noche de su muerte. Es impresionante volver a ver a Neustadt con su no tan olvidado estilo, Mirtha Legrand joven, Susana Giménez con otro rostro. La muerte de alguien vuelve a una segunda vida a todos los que lo han tratado. La irrealidad es una reconciliación de la televisión consigo misma. A la misma hora, un canal tenía La tregua y otro La caída. Eran los canales públicos. En las dos películas parecía actuar Sandro por encima de Alterio o de Bruno Ganz. Que hubiera otras películas era la manera con que la televisión demostraba que podía ser real dentro de su propia irrealidad.

Da la impresión de que la televisión espera la muerte de sus ídolos para recordar su propia historia y así podamos ver las películas del muerto que no vimos. Se dirá que toda muerte es así, lleva en primer lugar a pensar en el pasado de nuestras propias vidas. Pero hay ciertos casos en que además es esperada, con el aparato médico puesto también a prueba. La terminología científica de los doctores del Hospital Italiano daba cátedra de cuestiones pulmonares para una público infinito, interesado en traqueotomías y en traer estampitas en las puertas de los nosocomios. El país vio muchas veces estas escenas. No hay país sin estas vistas, pero no puede haber país si no se le aplica a los más vastos folletines la misma ironía que el muerto practicaba. Quizás quiso exorcizar su muerte, que es el secreto profundo de todo erotismo, aristocrático o popular, vulgar o refinado.

Cuando Roberto Sánchez hablaba de "Sandro", su marioneta sarcástica, se producía un sentimiento extraño. Hablaba una persona afligida que estaba obligado a representar a un gitano, pero ensayaba opiniones que parecían la de un burgués refugiado tras sus muros, resignado a tratar con los poderes médicos y a descubrir la última igualación entre los cuerpos de todos los mortales. Era su superioridad involuntaria frente a lo que nadie está obligado a decir y mucho menos en el mundo de los artistas masivamente populares. No tenía previsto un accidente al costado de la ruta, volviendo de madrugada de un recital, sino pulmotores y transfusiones. Detrás de Sandro, con su capacidad de contraste sorprendente, brota el muchacho reflexivo, picaresco, sin ofuscar en su espasmo ganador, hasta con un dejo de escepticismo.

Cantaba poseído. Pero se ofreció a sí mismo otro personaje, que recordaba a un porteño cincuentón dispuesto a dar consejos en cafetines de Buenos Aires. No podía dejar de preferir cierto tango excesivo, "Pasional", cantado por Alberto Morán, en cuya interpretación, apostura e intención de frase seguramente vio lo que a él no le salía: la absoluta imposibilidad de doble sentido por causa de la exaltación unívoca de esa letra sin fisuras.

Es así que también levantó una muralla entre dos vidas, la de "Sandro" y la de "Roberto", apenas comunicadas por el rastro suave de un pijama. Toda la televisión lo dijo, en la huella de lo que él mismo no se cansaba de afirmar: "yo fui inventando a Sandro". Pero lo fue llevando como una marioneta guignolesca hacia la sala de operaciones, renegando del cigarrillo como un viejo antitabaquista. Su polichinela procaz pronunciaba la palabra "geriátrico" en una muestra de humor autoconmiserativo.

Reinventó el pijama sedoso y la robe de chambre chistosamente obscena. Parecía lucirlas en público como en las películas norteamericanas de los años cuarenta, en gestos exhumados por un dúctil imitador. Pijamas manejados con sabiduría, lo que no excluía –por el contrario, reafirmaba–, una procacidad guasona. Nuevamente, triste. La escena del tubo de oxígeno sobre el escenario del Luna Park no se le hubiera ocurrido a ningún humorista patafísico. Eros y tánatos en una extraña combinación que si ya no asombra en los libros de texto, arrancaba rugidos en el Luna Park. ¿A quién se le ocurrió arrojar bombachas al escenario? La arrasadora vulgaridad del gesto no estaba exenta de ternura o piedad. Una línea interna alojada en todo lo que hacía asemejaba a una proclama: volver al escenario, bajo las luces, era convite íntimo y también tragicomedia de una intimidad imposible. Quizás esa fue la más fuerte de sus creaciones, un imposible cántico al amor burgués cuidado por cercados medievales de piedra.

Se desvivió para proteger su "vida privada". Al contrario, puso los mismos fetiches del amor privado bajo los reflectores. Maradona dijo en su sepelio que nadie pudo atravesar esas paredes de Banfield y el locutor de las noticias, a medianoche, reafirmó los dichos y aconsejó al Diez a tomar el ejemplo.

"No es tarde, Diego". ¿Pero no lo vimos alguna vez a Maradona tras paredones empinados? La industria del cine, la televisión, no capturaron a Sandro por completo, aunque su mentada autoprotección no podía sino fracasar con su muerte. Tenía la plástica del ser mimético, y con las ruinas de sus recuerdos rockeros, o de Presley, forjó una coreografía (mejor en sus presentaciones musicales que en sus frágiles filmes) en la que supo intercalar gestualidades suburbanas. El New York Times notició que había muerto el "Elvis argentino". La televisión argentina, de parabienes. Mucho menosprecio hay allí, pues Sandro todo lo imitó y a todo le puso algo que en otro lado no se puede imitar: la cachada que un clown acongojado se dirigía a sí mismo.

Las manifestaciones populares ya no tienen manera de ser dostoieskianas. Pero con lo suyo, siempre emocionan o inquietan. A condición de verlas como un misterio y no como una verificación. Ponen en jaque el resto de las creencias colectivas, las dejan dentro de un paréntesis ineluctable. Tan sólo en el Congreso de la Nación, frente al retrato de Blanes con la cabeza de Roca vendada como resultado de una piedra, y leyendo su discurso. Los mundos se juntan, hasta que el final pueda imperar uno solo, fusión perfecta de todas las corrientes emotivas de las ciudades anónimas. Con espumas perdidas de todos los credos de la humanidad hasta que no importe quién sea velado, sino cómo la cadena de imágenes va enhebrando sus congojas y misales.

Sandro: del Vinilo a la Catedra

2010-01-09T11:10:00.000-08:00

Todo para recordar a Sandro De vinilos a un curso en los EE.UU.

Tras su muerte se multiplican los homenajes de todo tipo y suben las ventas de cualquier cosa sobre su figura

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lanacion.com Espectáculos Viernes 8 de enero de 2010

Gracias Jorge.-

Elvis Presley: 75 años

2010-01-07T18:49:00.000-08:00

Una ayuda a la industria discográfica desde el más allá
Elvis Presley mantiene vivo al disco

Mañana se cumplirán 75 años de su nacimiento y se espera que este año crezca la venta de sus álbumes

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lanacion.com Espectáculos Jueves 7 de enero de 2010

Nota, compromiso del blogger de publicar las fotos de todos mis vinilos de Elvis, un placer!!!!!!!

Gracias J.R.

La Pagina de Ruben: WHITNEY HOUSTON:”I LOOK TO YOU”

2009-11-10T17:06:00.000-08:00

(P)+©2009 ARISTA /JIVE//SONY-BMG ENTERTAIMENT RECORDS

El 2009 es un año de regresos musicales, (en mi humilde opinión) dentro de la música afro-estadounidense, este año regreso; luego de 7 años alejada de la actualidad musical: Whitney Elizabeth Houston//
Regreso auspicioso; cuidada producción, muy buena selección de canciones conforman este álbum de retorno para Houston.
ARISTA RECORDS sin lugar a dudas, y en especial CLIVE DAVIS en la producción ejecutiva; colaboran y protegen a su artista mas importante
CLIVE DAVIS: conoce el oficio al detalle; fue en la década del 70 Parte importante del sello COLUMBIA//CBS en EUA, luego se alejo de CBS, juicio y escándalo mediante por presunta mala administración, regresa en 1975 con la fundación de su propio sello discográfico: ARISTA RECORDS

Durante la ceremonia-musical: Arista 25 aniversario Davis señalo el origen y la esencia del sello grabador:”Arista Récords es ante todo: EXCELENCIA Y CALIDAD MUSICAL” dando prioridad al interprete y a su música seleccionando muy buenas canciones.
Whitney Houston esta ligada, contrato mediante; desde 1983 con ARISTA su sello grabador, nació el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Newark (Nueva Jersey) a los 11 años comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia:”New Hope Baptist” de su Newark natal.
En 1978 participo en el disco “Naughty” de la fabulosa CHAKA KHAN, como corista en las canciones: “Clouds” y “Our Love is in Danger”, párrafo aparte CHAKA KHAN es excelente vocalista; escuchen sus canciones, sin ningún tipo de reparo o prejuicio, la voz de Chaka cantando” puede romper un vidrio”.

I Look To You contiene 11 canciones, entre las que se destacan a mi juicio:
“NOTHIN” BUT LOVE: Los arreglos vocales y de producción como así también los coros están fabulosos¡¡.Me fascina mucho esta canción ,debo consignar que el álbum tiene fuerte carga autobiográfica.
Esta canción es un éxito seguro, en los coros TAVIA IVEY: a tener en cuenta
“MILLION DOLLAR BILL”: Alicia Keys joven promesa del Nuevo soul siglo 21 junto a KASSEEM DEAN y NORMAN HARRIS son los compositores de esta canción, sencillo de promoción elegido
NORMAN HARRIS: Prestigioso músico y compositor ligado a FILADELFIA su reconocimiento musical y legado son memorables: THE TRAMPPS, FIRST CHOICE, THE SALSOUL ORCHESTRA, M.F.S.B.

Filadelfia, ciudad que dio muchos talentos musicales como por Ej. :Mothers ;Fathers ,Sisters and Brothers con su T.S.O.P.(El sonido de Filadelfia) junto a las THREE DEGREES.
En Million Dollar Bill se utiliza un sampleo de “WE”RE GETTING STRONGER” de LOLEATTA HOLLOWAY

Recomiendo que indaguen en la discografía y/o catalogo del sello discográfico SALSOUL RECORDS: joyas de la muy buena música soul 70 están allí
“I LOOK TO YOU”: Muy buena balada; sencillo anticipo de difusión en todas las estaciones de radio AM/FM se puede ver su videoclip en YouTube: recomendable por cierto.

“FOR THE LOVERS”: Canción dedicada “a los enamorados” Whitney “rapea” como una autentica M.C. la canción, la experiencia y/o ductilidad vocal están allí, Whitney nos dice:”yo te miro a ti; tu me miras a mi; tu estas listo ahora//lo que yo quiero; lo que yo necesito es que tu y yo estemos en la pista (de baile).
Quien suscribe este comentario señala lo siguiente: Whitney Houston es una DIVA, creció rodeada de DIVAS en su familia a saber: mama CISSY HOUSTON cantante, corista de ELVIS PRESLEY (a) “El Rey” integrante junto a: BRENDA CORBETT, MYRNA MATHEWS y MARGARET BRANCH de las SWEET INSPIRATIONS, además CISSY edito discos como solista durante la década del 70.
Whitney es sobrina de otra fabulosa cantante: DIONNE WARWICK (E), además tiene como madrina a la prestigiosa “Lady Soul”: ARETHA FRANKLIN.
Estimado lector:amo la música soul, funk y disco… Los precursores del género están presentes en la música soul actual siglo 21; pero mi corazón esta en los pioneros del estilo Ej. ARETHA FRANKLIN, RAY CHARLES, etc.
Sus sencillos mas exitosos son entre otros:”How Will I know”,”Greatets Love Of All”,” So Emotional”, “Im Every Woman”, “Im Your Baby Tonight” y ahora “I Look To You”.
A destacar sus intervenciones como actriz en 1992 junto Kevin Costner en “The Bodyguard”( El Guardaespaldas)cuya canción exitosa fue.”I Will Always Love You” interpretada originalmente por DOLLY PARTON; en 1995 con el film:”Waiting To Exale” (Laberinto de Pasiones) repite éxito de película y de álbum; en 1996 con “The Preachers Wife”(La Esposa del Predicador)nuevamente exitosa con la canción destacada de la banda sonora:”Step by Step” escrita por ANNIE LENNOX.
Tras largos 14 años de tormentosa relacion matrimonial Whitney se divorcia de su ahora ex marido: BOBBY BROWN, integrante del grupo NEW EDITION, cuyos éxitos destacados como cantante solista fueron:”My Prerogative” y
“Every Little Step”, actualmente sumergido en su propio infierno a causa de las drogas, destaco su habilidad como bailarín…..si logra recuperarse obviamente.

El lanzamiento oficial de “I Look To You” fue el 1 de septiembre de 2009, Whitney agradeció a Clive Davis su trabajo en el álbum de regreso para la estrella musical:
“Cuando Clive me llamo; yo estaba preparada para comprar una casa en una isla y retirarme, pero el me dijo: no, tienes que volver a cantar, la gente quiere escucharte”.
Según Whitney este álbum es “un trabajo de amor” “espero que estas canciones los acompañen toda la vida”….Seguro que así será, en mi opinión//.

DISCOGRAFIA

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1992: Banda Original de Sonido de la Película:”EL GUARDAESPALDAS” (The Bodyguard)
1995: Banda Original de Sonido de la Película:”LABERINTO DE PASIONES” (Waiting to Exale)
1996: Banda Original de Sonido de la Película:”LA ESPOSA DEL PREDICADOR” (The Preachers Wife)
1998: My Love is Your Love
2002: Just Whitney
2003: One Wish: The Holliday Album
2009: I Look To You

También visiten:

www.whitneyhouston.com

www.myspace.com/whitneyhouston

www.classicwhitney.com

www.whitney-fan.com

www.helpwhitney.com.ar

Espero que mi comentario sea de tu agrado …espero tu fe de erratas por si olvide algún dato importante ,GRACIAS¡¡¡

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